Pearl Charles czerpie z miłości do lat 70. na nowym albumie „Desert Queen”

Pearl Charles. Jeśli najnowszy album indie’owej piosenkarki i autorki tekstów Pearl Charles, „Desert Queen”, brzmi marzycielsko, psychodelicznie i mgliście, to najpewniej jest to zasługą miejsca, w którym powstawał. W 12.2020, w czasie pandemii COVID-19, Charles i jej partner oraz współpracownik muzyczny Michael Rault przeprowadzili się z Los Angeles na pustynię, do miejscowości Joshua Tree. „Mam wrażenie, że album — czasem dosłowniej, a innym razem bardziej poetycko — naprawdę czerpał z tej przeprowadzki” — mówi Charles o „Desert Queen”. „Chodzi zarówno o doświadczenie życia na pustyni, jak i o możliwość pracy w tak cichym, sprzyjającym skupieniu miejscu, gdzie niewiele rozprasza. Jest też duchowy wymiar przebywania na pustyni i to, co ze mnie wydobył. Mam więc poczucie, że to również znalazło odzwierciedlenie na płycie”. Najnowszy album Charles, „Desert Queen”, rozwija kosmiczne brzmienie country znane z jej płyty „Magic Mirror” z 2021 roku. „Mam wrażenie, że pracuję nad podobnymi koncepcjami tekstowymi, ale jeszcze bardziej niż wcześniej także muzycznie” — mówi. „Nadal zdecydowanie zmierzamy w stronę czegoś w rodzaju rocka jachtowego i disco z lat 70. Sądzę jednak, że wprowadziliśmy jeszcze więcej elementów folku, na przykład brzmienie Laurel Canyon, które zawsze uwielbiałam. Myślę, że od dawna poruszam się w tym obszarze, ale tym razem udało nam się pójść jeszcze dalej”. Uwodzicielski głos Charles przewija się przez cały ten zaraźliwy zbiór pogodnych utworów („City Lights”, „Does This Song Sound Familiar”) i introspektywnych piosenek („Smoke in the Limousine”). Kolejnym wyróżniającym się utworem z nowej płyty jest refleksyjny, jazzujący „Step Too Far”. „Pierwotnie napisałam go na gitarę akustyczną. Pracowaliśmy nad nim z moim przyjacielem Trevorem, który współtworzył wiele piosenek na albumie” — mówi. „Zabrał go do domu i zagrał na pianinie w stylu Carole King. W wersji na gitarę akustyczną utwór był nieco bardziej folkowy albo country. Potem zmienił aranżację i pomyśleliśmy: »O, właśnie tak powinien brzmieć ten utwór«. Teraz to mój osobisty faworyt na albumie”. Dzięki przenikliwemu gitarowemu riffowi, swobodny i znakomity „Middle of the Night” brzmi niemal dokładnie jak klasyczny utwór softrockowy z lat 70. „Zaczęło się od tego, że wymyśliłam refren »In the middle of the night«. Pamiętam, jak pokazałam go Michaelowi, z którym współtworzyłam tę piosenkę, i powiedziałam: »Mam taki pomysł«. Kiedy tekst i melodia się łączą, często powstaje z tego coś najmocniejszego i najczytelniejszego. Od tego właśnie wyszliśmy. Pewnej nocy usiedliśmy razem w środku nocy i powiedzieliśmy: »Może popracujemy nad tą piosenką«. Potem zaczęła żyć własnym życiem”. Inny wart uwagi utwór z „Desert Queen”, ballada „Just What It Is” w stylu country, przywodzi na myśl klasyczne Fleetwood Mac. „Pewnego dnia podczas nagrań dowiedziałam się rano, że zmarła Christine McVie. A ona jest moją absolutną faworytką. Gdybym miała wybrać płyty, które zabrałabym na bezludną wyspę, na pewno znalazłoby się wśród nich Fleetwood Mac, prawdopodobnie »Tusk«, na którym, moim zdaniem, McVie błyszczy. Wiedziałam, że chcę wnieść jej energię na album. Fleetwood Mac był dla mnie ogromną inspiracją. Przy tworzeniu tej piosenki z pewnością brałam pod uwagę aranżację wokalną oraz sposób, w jaki utwór stopniowo się pojawia i zanika. Cieszę się, że to słychać”. Rockowy „Gone So Long” zawiera gościnny występ Tima Burgessa z zespołu The Charlatans. Przyjaźń Burgessa i Charles zaczęła się, gdy w 2021 roku zamieścił „Magic Mirror” w swojej Twitter Listening Party. „To po prostu świetny facet” — mówi. „Zostaliśmy przyjaciółmi, a on poprosił mnie, żebym zaśpiewała na jego albumie. Gdy moja płyta zaczęła nabierać kształtu, pomyślałam: »Jak możemy w jakiś sposób zaangażować Tima?«. Przejrzeliśmy wszystkie piosenki, żeby sprawdzić, czy któraś będzie odpowiednia. Pomyśleliśmy: »Ta idealnie pasuje do jego głosu i stylu«. Miałam ogromne szczęście, że się zgodził i chciał wziąć w tym udział”. Klasyczne brzmienie południowej Kalifornii z lat 70. jest tak mocno obecne w muzyce Charles, że nie powinno to dziwić, skoro dorastała w Los Angeles (jej ojciec to scenarzysta i reżyser Larry Charles, znany przede wszystkim z pracy przy „Seinfeld” i „Curb Your Enthusiasm”). Jej gust muzyczny ukształtowały nawyki słuchowe rodziców. „Mama naprawdę uwielbiała piosenkarzy i autorów tekstów” — wspomina Charles. „Liczyli się dla niej John Prine, Leonard Cohen i Townes Van Zandt. Tata pokazał mi Boba Dylana, The Beatles i The Rolling Stones. Te dwie rzeczy miały na mnie ogromny wpływ. Potem znalazłam własną drogę”. Jej pierwszą pasją w sztuce był teatr muzyczny, który z czasem, gdy dorosła, ustąpił miejsca rock and rollowi. „Ostatecznie pisanie piosenek jest chyba moją ulubioną częścią całego procesu — naprawdę odkrywanie, co chcę powiedzieć, i przekazywanie tego. To wspaniała forma wyrażania siebie. Działa terapeutycznie”. Charles zaczynała karierę muzyczną jako połowa duetu Americana Driftwood Singers, w którym występował również Christian Lee Hutson. Nagrali pełnowymiarowy album wydany w 2012 roku, po czym ich drogi się rozeszły, a Charles rozpoczęła karierę solową. Dopiero po poznaniu Raulta odnalazła bratnią duszę w muzyce. „Oboje wiedzieliśmy o swoim istnieniu” — mówi. „Wydawaliśmy płyty w tych samych wytwórniach i obracaliśmy się w podobnym środowisku. Od razu znaleźliśmy wspólny język — zarówno osobiście, jak i twórczo. Pracuje w naszym studiu, w naszym domu, produkuje inne zespoły, a także moje nagrania”. „Jest świetnym wokalistą, autorem piosenek, muzykiem i producentem” — dodaje. „Jest też bardzo intuicyjny i potrafi zrozumieć, czego chce artysta, czasem lepiej, niż sam artysta jest tego świadomy… Uważam się za szczęściarę, że mogę z nim współpracować”. Pearl Charles. Tymczasem Charles — która dzieliła scenę między innymi z Jenny Lewis — od przyszłego miesiąca będzie koncertować w Wielkiej Brytanii i Holandii, a kolejne daty zostaną ogłoszone później. Jako wciąż stosunkowo mało znana artystka, czy czuje, że urodziła się w niewłaściwej dekadzie, skoro tak kocha country, R&B, soft rock i disco z lat 70.? „Zawsze uwielbiałam piosenkę Beach Boysów »I Just Wasn’t Made for These Times«” — mówi. „Często marzę o tym, żeby żyć w latach 70., zwłaszcza w Los Angeles. Próbuję sobie wyobrazić, że tam jestem, i na pewno czerpię z tamtej epoki. Myślę jednak, że być może częścią mojego celu jest przywoływanie energii tamtych czasów — tych jej pozytywnych aspektów — i przenoszenie jej do współczesności”. Źródło: https://www.forbes.com/sites/davidchiu/2025/05/12/pear-charles-channels-her-love-for-the-70s-on-new-lp-desert-queen/

Niniejsza treść ma charakter wyłącznie informacyjny i nie stanowi porady finansowej, inwestycyjnej, prawnej ani podatkowej. Wszelkie wydarzenia, nagrody, promocje online lub powiązane informacje, o których tu mowa, nie powinny być traktowane jako rekomendacja, zachęta ani zaproszenie do kupna, sprzedaży, wymiany lub innego rodzaju obrotu aktywami kryptograficznymi. Aktywa kryptograficzne charakteryzują się dużą zmiennością i mogą prowadzić do strat. Dostępność usług, produktów i powiązanych wydarzeń WEEX może się różnić w zależności od regionu. Użytkownik jest odpowiedzialny za upewnienie się, że jego udział jest zgodny z obowiązującymi lokalnymi przepisami i regulacjami.