Мозаика: Искусство, Скрытое в Биткойне

Мозаика — это произведение искусства, собранное из фрагментов. От древнеримских полов до византийских церквей художники использовали кусочки камня, стекла и керамики для создания изображений, которые сохранялись на протяжении веков.

Для генеративного художника, известного как BitArt, эти фрагменты — это сатоши (или сатс), наименьшие единицы биткойна.

В Мозаике, постоянно развивающемся произведении искусства, разработанном через Bitcoin Art Society (BAS), числовые свойства сатоши переводятся в цвет и пространственные координаты. Каждый вклад добавляет к расширяющейся композиции пикселей, напоминающей цифровые текстили, раннюю компьютерную графику или абстрактные картины.

Вместо того чтобы иллюстрировать биткойн через знакомую иконографию, Мозаика рассматривает саму сеть как художественный материал. Позиции сатоши и неиспользованные выходы транзакций (UTXO) становятся входами для системы, основанной на правилах, которая определяет внешний вид произведения искусства. BitArt начинает с базовых данных биткойна и позволяет изображению возникнуть.

Этот подход напоминает предложение концептуального художника Сола Левитта о том, что произведение искусства может существовать как набор инструкций, а не как единичный ручной объект. Генеративные художники, такие как Вера Молнар и Манфред Мохр, аналогично исследовали, как математические системы и вычислительные процедуры могут создавать визуальные композиции. Мозаика продолжает эту традицию в экономической сети, формируемой транзакциями и человеческими решениями.

Масштаб впечатляющий. По словам BitArt, Мозаика теперь содержит более 127 миллионов плиток и один миллиард слоев. Просмотр каждого слоя со скоростью один в секунду занял бы более 30 лет. Мозаика (деталь), BitArt (2026)

Проект также расширился в область звука. Его музыкальный компонент черпает из тех же данных сатоши, которые генерируют изображения, переводя числовые значения в развивающуюся партитуру. Вместе эти элементы создают аудиовизуальное произведение искусства, сформированное основной структурой биткойна и вкладом его участников.

Эти эксперименты являются частью более широких амбиций Bitcoin Art Society, основанной Сергеем Аджамианом и Ярой Аль Шаммаа для поддержки создания, выставления и сохранения цифрового искусства на биткойне.

Для Аль Шаммаа сохранение особенно личное. После взрыва в порту Бейрута в 2020 году, который разрушил большую часть произведений искусства, хранящихся в галерее ее семьи, она начала переосмысливать, как культурное наследие может выжить после физического разрушения. Этот опыт помог сформировать интерес BAS к биткойну как потенциальной среде для сохранения культурных произведений за пределами уязвимостей физических институтов.

С тех пор BAS представила цифровое искусство, родное для биткойна, на международной арене, включая Мозаику, сопровождаемую живыми музыкантами в планетарии Галилео Галилея в Буэнос-Айресе. Его первая резиденция художников включает BitArt и CyberSea, чьи практики исследуют генеративные системы и художественное производство, родное для блокчейна.

Тем не менее, постоянство поднимает вопросы, выходящие за рамки долговечности реестра биткойна. Искусство на основе программного обеспечения давно ставит перед музеями задачу сохранить не только основные материалы, но и технологии и впечатления, через которые воспринимаются произведения искусства. Для Мозаики, что составляет произведение искусства: код, отрендеренное изображение, накопленные вклады или опыт навигации по системе?

На Bitcoin Amsterdam 2026 Мозаика будет представлена на главной LED-установке конференции, принося свои сложные визуальные структуры на архитектурный масштаб, аналогично погружающей презентации BAS в планетарии Галилео Галилея в Буэнос-Айресе.

Перед мероприятием я поговорил с BitArt о художественных истоках проекта, коллективном авторстве и возможности сохранить произведение искусства, которое может никогда не быть завершено. Ordinals Буэнос-Айрес, представленный Bitcoin Art Society, погружающая проекция с участием BitArt (2025)

BMAG: Вы описали биткойн как основанную на времени транзакционную среду, а не просто платформу для отображения искусства. Что в первую очередь заставило вас признать его математические и экономические структуры как художественный материал, и как это мышление развилось в Мозаику?

BitArt: Биткойн фиксирует движение ценности через последовательность событий, защищенных вычислительной работой, создавая историю, которую становится все труднее изменить. Меня интересует не только отдельное событие, но и последовательность событий, которые к нему привели. В контексте искусства это меняет вопрос с "Что такое произведение искусства?" на "Что должно было произойти, чтобы произведение искусства стало тем, чем оно является?"

С появлением протокола Ordinals стало возможным присвоить уникальный номер каждому сатоши. Это открыло новые возможности.

Отсюда Мозаика развивалась почти естественно. Мне нужно было лишь выделить то, что уже существовало. Как только каждому сатоши присваивается порядковый номер, становится относительно простым определить его позицию и вывести его цвет или музыкальные параметры через набор правил.

Интересно, что эти структуры возникают из системы, управляемой человеческими решениями, а не из той, что предназначена для создания искусства. Мозаика (деталь), BitArt (2026)

BMAG: Художники от Сол Левитта до Веры Молнар исследовали, как предопределенные правила могут создавать неожиданные визуальные результаты. В Мозаике как ваши решения формируют систему, и где данные биткойна берут верх?

BitArt: В некотором смысле Мозаика продолжает традицию искусства, основанного на правилах, исследованную Левиттом и Молнар, и строится на концепции протокольного искусства, исследованной Холли Херндон и Мэтом Драйхерстом. Но она вводит еще один уровень: ввод — это накопленный результат человеческих решений в экономической системе.

Мои художественные решения определяют правила интерпретации, но основные данные определяют визуальные и звуковые структуры, которые получаются в результате.

Правила детерминированы, но результаты не обязательно предсказуемы на практике. Я нахожу это напряжение особенно интересным. Художник создает условия, при которых что-то может возникнуть, а не указывает, как это должно выглядеть или звучать.

BMAG: Участники вносят свой вклад в Мозаику через свои собственные транзакции, становясь частью композиции, которую никто не контролирует. Делает ли это их коллекционерами, соавторами или чем-то другим?

BitArt: Я рассматриваю авторство как нечто распределенное по нескольким уровням.

Возможно, самым интересным аспектом является то, что индивидуальные намерения могут создавать коллективные структуры, которые никто не планировал. Каждый вносит что-то конкретное, но большая композиция принадлежит системе в целом.

Участник может быть коллекционером, но также становится вкладчиком в развивающуюся структуру произведения искусства. Разграничение между коллекционированием и созданием становится менее четким. Каждый вклад изменяет работу, но никто, включая меня, не контролирует получившуюся композицию.

Авторство становится менее связанным с контролем результата и больше с установлением условий, при которых оно может возникнуть. Концептуальные визуализации коммуникации и сотрудничества произведений искусства в галерейных условиях, BitArt (2026)

BMAG: Вы разрабатываете систему для предстоящей выставки Postmasters, которая позволит посетителям общаться напрямую с произведениями искусства и получать ответы. Чем это отличается от участия в Mosaic через биткойн-транзакции? Являются ли это различными формами общения через вычислительные системы?

BitArt: Да, оба являются намеренными действиями, опосредованными вычислительными системами, но существует важное семантическое различие.

Вклад в Mosaic через биткойн-транзакцию — это невербальный жест, который становится частью проверяемой записи. Мы можем точно установить, что произошло и как это изменило произведение искусства. Действие оставляет след, который система может обработать напрямую.

Общение с произведением искусства отличается. Природный язык сначала должен быть интерпретирован и переведен на формальный язык, который произведения искусства используют для общения.

В первом случае действие производит проверяемое изменение состояния произведения искусства. Во втором — оно инициирует процесс интерпретации.

Оба являются выражениями человеческого намерения, но одно устанавливает вычислительный факт, в то время как другое открывает пространство для интерпретации.
Ordinals Buenos Aires, представленный Bitcoin Art Society, погружающая проекция с участием BitArt (2025)

BMAG: Вы писали о творческой неопределенности, которая возникает во время программирования, и экспериментировали с отношением между реальным временем и временем блоков биткойна. Насколько важны непредсказуемость, случайность и продолжительность для вашей практики? Привел ли Mosaic к результатам, которые удивили вас или бросили вызов вашим первоначальным намерениям?

BitArt: Я разработал алгоритм для Mosaic так, чтобы он был как можно проще. Он детерминированный, поэтому его результаты технически предсказуемы и воспроизводимы. С технической точки зрения не должно быть никаких сюрпризов. Тем не менее, результаты полны неожиданных и удивительных элементов.

Я думаю, что существует важное различие между чем-то, что предсказуемо вычислительно, и нашей способностью предвидеть или понять его результаты.

В настоящее время Mosaic содержит более 127 миллионов плиток и более 1 миллиарда слоев. Чтобы просмотреть все слои со скоростью один слой в секунду, потребуется более 30 лет. Есть много вещей, которые меня удивили, и я все еще открываю новые.

Темпоральное расхождение между реальным временем и временем блоков биткойна также интересно для меня. Биткойн развивается в соответствии со своим собственным ритмом, независимо от того, как и когда мы его наблюдаем. Это вводит еще одно измерение продолжительности в произведение искусства.
The Mosaic (деталь), BitArt (2026)

BMAG: Введение звука добавляет еще одно измерение в Mosaic, с музыкальными композициями, созданными из тех же данных, которые определяют визуальную структуру. Что звук может раскрыть о лежащей в основе системе, чего не может изображение?

BitArt: С самого начала Mosaic была построена на трех основных идеях.

Первая — возможность захвата следов человеческого намерения в финансовой, алгоритмической системе и раскрытия визуальных и звуковых структур из них.

Вторая — разработка формальной системы, в которой Mosaic становится метапознавательной, в смысле самореферентной и интроспективной, и способной общаться и сотрудничать с другими произведениями искусства.

Третья — коллективное создание. Каждый может внести свой вклад в Mosaic и стать частью ее развивающейся структуры.

Смотря на Mosaic с любой из этих точек зрения, открывается что-то новое. В случае со звуком это раскрывает мелодические, гармонические, контрапунктические и ритмические структуры, которые не обязательно очевидны в визуальном представлении.

Тем не менее, в цифровой сфере структуры, лежащие в основе изображения и музыки, тесно связаны, иногда почти идентичны. Возможно, то, как мы рассматриваем визуальные, звуковые и программные структуры как отдельные области, само по себе является ограничением. Ordinals Buenos Aires, представленный Bitcoin Art Society, погружающая проекция с участием BitArt (2025)

BMAG: Ваша практика была представлена в таких контекстах, как Уитни, ZKM и ICC Tokyo, учреждениях с значительной историей в области цифрового и медиаискусства. Как вы видите Мозаику в более широкой истории генеративного и системного искусства? Что позволяет работать непосредственно с биткойном, чего не могли сделать более ранние вычислительные медиа?

BitArt: Я вижу Мозаику как часть традиции генеративного и системного искусства, но меня особенно интересует расширение этой традиции за пределы создания изображений и звуков.

В настоящее время я работаю над выставкой в галерее Postmasters в Нью-Йорке в сотрудничестве с BAS. Выставка представит Мозаику в коммуникации и сотрудничестве с другими произведениями искусства.

В принципе, любое произведение искусства, которое может быть представлено в цифровом виде, может присоединиться к разговору, будь то Мона Лиза Леонардо, Черный квадрат Малевича, произведение, записанное на Биткойне, или музыка, такая как традиционные народные песни, 34 Ghosts IV группы Nine Inch Nails и Болеро Равеля.

С помощью системы, о которой я упоминал ранее, эти произведения искусства могут ссылаться друг на друга, обмениваться заявлениями и инициировать сотрудничество, используя формальный язык, читаемый машиной. Особенно интересно, что аудитория также сможет участвовать в этих разговорах, общаясь напрямую с произведениями искусства на естественном языке.

Исторически дискурс об искусстве происходил вне самих произведений, в текстах, институтах, обсуждениях и критике. Произведения искусства оставались в значительной степени молчаливыми объектами интерпретации. Предоставляя произведениям искусства формальные средства для ссылки друг на друга, размышления о себе и других, а также обмена проверяемыми заявлениями, проект рассматривает сам дискурс как художественный материал.

История искусства обычно описывает влияние ретроспективно. Здесь, через сотрудничество между произведениями искусства, влияние становится активным. Влияние становится тем, что произведения искусства могут исполнять.

Биткойн вводит еще одно измерение, предоставляя общий, упорядоченный и проверяемый учет этих обменов и историй сотрудничества произведений искусства. В отличие от обычной вычислительной среды, этот учет может существовать независимо от какого-либо отдельного художника, института или платформы.

Произведение искусства больше не является просто результатом процесса или самим процессом. Оно становится участником продолжающегося процесса интерпретации, коммуникации и создания. Мозаика (деталь), BitArt (2026)

BMAG: Мозаика уже была представлена в погружающих средах, включая планетарий Галилео Галилея в Буэнос-Айресе. Для Bitcoin Amsterdam работа будет адаптирована для больших LED-экранов на главной сцене. Как это изменяет способ, которым аудитория воспринимает работу, особенно когда ее оригинальная форма интерактивна и постоянно эволюционирует?

BitArt: Поверхность произведения искусства не фиксирована, и это не то, что составляет произведение искусства. Это проявление его состояния в любой данный момент.

Мне нравится подход BAS к представлению его в интимных обстановках, больших погружающих средах и где-то посередине. Каждая обстановка позволяет аудитории испытать другой аспект одной и той же основной системы.

В интерактивной среде зритель индивидуально исследует Мозаику, в то время как на больших экранах опыт становится коллективным. Аудитория встречает произведение искусства по мере его развертывания, а не исследует его напрямую.

Для выставки Postmasters я также разрабатываю физический компонент, который предоставит еще один способ взаимодействия с Mosaic.

Меня интересует то, что произведение искусства может принимать очень разные формы, не меняя своей основной идентичности. Презентация меняется, но система, которая составляет работу, остается прежней.

Выставка и дополнительная информация

Изучите развивающийся проект Mosaic от BitArt через Bitcoin Art Society, узнайте больше о его выставках и резиденциях для художников, а также следите за BAS в X.

BAS также представит Искусство на Биткойне: Ночь BAS в галерее WiHH (Что здесь происходит) в Амстердаме 6 ноября с 20:00 до 23:00. Мероприятие организовано в сотрудничестве с Bitcoin Amsterdam, вечер объединяет художников, коллекционеров и сообщество биткойна для выставки и приема с едой, музыкой и беседами. RSVP здесь.

Читать больше из серии Bitcoin Amsterdam от BMAG: Подводное течение: Три европейских художника о том, как сделать деньги видимыми и Архитектура денег: Карта финансовой власти в эпоху биткойна.

Музей Биткойна и художественная галерея (BMAG) организует международные выставки, аукционы и сотрудничество с художниками, исследуя биткойн и его культурные последствия.

Мosaic от BitArt будет представлен на основных LED-экранах на Bitcoin Amsterdam 5-6 ноября 2026 года в рамках программирования BMAG. Присоединяйтесь к нам в Амстердаме и используйте код BA26-BMAG20 для получения скидки на вход. Получите свои билеты здесь.

Этот контент предоставляется исключительно в общих информационных целях и не является финансовым, инвестиционным, юридическим или налоговым советом. Любые мероприятия, вознаграждения, онлайн-акции или связанная с ними информация, упомянутые в настоящем документе, не должны рассматриваться как рекомендация, приглашение к покупке, продаже, торговле или иной сделке с какими-либо криптоактивами. Криптоактивы очень волатильны и могут привести к убыткам. Доступность услуг, продуктов WEEX и связанных с ними событий может варьироваться в зависимости от региона. Вы несете ответственность за обеспечение того, чтобы ваше участие соответствовало применимым местным законам и нормативным актам.