Мозаїка: Мистецтво, приховане в біткоїні

Мозаїка — це витвір мистецтва, зібраний з фрагментів. Від давньоримських підлог до візантійських церков, художники використовували шматочки каменю, скла та кераміки для створення зображень, які витримали випробування часом.

Для генеративного художника, відомого як BitArt, ці фрагменти — це сатоші (або sats), найменші одиниці біткоїна.

У Мозаїці, постійно еволюціонуючому витворі мистецтва, розробленому через Bitcoin Art Society (BAS), числові властивості сатоші перетворюються на колір і просторові координати. Кожен внесок додає до розширювальної композиції пікселів, що нагадують цифрові текстилі, ранню комп'ютерну графіку або абстрактні картини.

Замість того, щоб ілюструвати біткоїн через знайому іконографію, Мозаїка розглядає саму мережу як художній матеріал. Позиції сатоші та невитрачені виходи транзакцій (UTXOs) стають вхідними даними для системи, що базується на правилах, яка визначає вигляд витвору мистецтва. BitArt починає з базових даних біткоїна і дозволяє зображенню виникнути.

Цей підхід нагадує пропозицію концептуального художника Сола Левітта, що витвір мистецтва може існувати як набір інструкцій, а не як єдиний ручний об'єкт. Генеративні художники, такі як Вера Молнар і Манфред Мохр, подібно досліджували, як математичні системи та обчислювальні процедури можуть створювати візуальні композиції. Мозаїка продовжує цю традицію в економічній мережі, сформованій транзакціями та людськими рішеннями.

Масштаб вражаючий. За словами BitArt, Мозаїка наразі містить понад 127 мільйонів плиток і один мільярд шарів. Перегляд кожного шару зі швидкістю один на секунду займе понад 30 років. Мозаїка (деталь), BitArt (2026)

Проект також розширився до звуку. Його музичний компонент черпає з тих самих даних сатоші, що генерують зображення, перетворюючи числові значення на еволюційну партитуру. Разом ці елементи створюють аудіовізуальний витвір мистецтва, сформований основною структурою біткоїна та внесками його учасників.

Ці експерименти є частиною ширших амбіцій Bitcoin Art Society, заснованої Сергієм Аджаміаном і Ярою Аль Шаммаа для підтримки створення, виставки та збереження цифрового мистецтва на біткоїні.

Для Аль Шаммаа збереження є особистим питанням. Після вибуху в порту Бейрута в 2020 році, який знищив більшість витворів мистецтва, що зберігалися в галереї її родини, вона почала переосмислювати, як культурна спадщина може вижити після фізичного знищення. Цей досвід допоміг сформувати інтерес BAS до біткоїна як потенційного середовища для збереження культурних творів поза вразливостями фізичних установ.

BAS з тих пір представила цифрове мистецтво, що базується на біткоїні, на міжнародному рівні, включаючи Мозаику, супроводжувану живими музикантами в планетарії Галілео Галілея в Буенос-Айресі. Її перша резиденція художників включає BitArt і CyberSea, практики яких досліджують генеративні системи та художнє виробництво на основі блокчейну.

Проте постійність ставить питання, що виходять за межі довговічності реєстру біткоїна. Мистецтво на основі програмного забезпечення давно ставить перед музеями завдання зберігати не лише основні матеріали, але й технології та досвід, через які з витворами мистецтва взаємодіють. Для Мозаїки, що становить витвір мистецтва: код, відрендерене зображення, накопичені внески чи досвід навігації системою?

На Bitcoin Amsterdam 2026 Мозаїка буде представлена на основній LED-інсталяції конференції, виводячи її складні візуальні структури на архітектурний масштаб, подібно до занурювальної презентації BAS у планетарії Галілео Галілея в Буенос-Айресі.

Перед подією я поспілкувався з BitArt про художні витоки проєкту, колективну авторство та можливість збереження твору мистецтва, який, можливо, ніколи не буде завершено. Ordinals Buenos Aires, представлений Bitcoin Art Society, інтерактивна проекція за участю BitArt (2025)

BMAG: Ви описали біткойн як часовий транзакційний медіум, а не просто платформу для демонстрації мистецтва. Що спочатку змусило вас усвідомити його математичні та економічні структури як художній матеріал, і як це мислення розвивалося в Мозаику?

BitArt: Біткойн фіксує рух вартості через послідовність подій, захищених обчислювальною роботою, створюючи історію, яку стає все важче скасувати. Мене цікавить не лише окрема подія, а послідовність подій, яка до неї призвела. У контексті мистецтва це змінює питання з "Що таке твір мистецтва?" на "Що повинно було статися, щоб твір мистецтва став тим, чим він є?"

З появою протоколу Ordinals стало можливим присвоювати унікальний номер кожному сатоші. Це відкриває нові можливості.

Звідти Мозаїка розвивалася майже природно. Мені лише потрібно було підкреслити те, що вже існувало. Як тільки кожен сатоші отримує призначений порядковий номер, стає відносно простим визначити його позицію та вивести його колір або музичні параметри через набір правил.

Цікаво, що ці структури виникають з системи, керованої людськими рішеннями, а не з системи, призначеної для створення мистецтва. Мозаїка (деталь), BitArt (2026)

BMAG: Художники від Сол ЛеВітта до Вери Молнар досліджували, як заздалегідь визначені правила можуть створювати несподівані візуальні результати. У Мозаиці, як ваші рішення формують систему, і де дані біткойна беруть верх?

BitArt: У певному сенсі Мозаїка продовжує традицію мистецтва на основі правил, досліджену ЛеВіттом і Молнар, і розвиває концепцію протокольного мистецтва, досліджену Холлі Херндон і Метом Драйхерстом. Але вона вводить ще один рівень: вхідні дані є накопиченим результатом людських рішень у економічній системі.

Мої художні рішення визначають правила інтерпретації, але основні дані визначають результуючі візуальні та звукові структури.

Правила є детермінованими, але результати не обов'язково передбачувані на практиці. Я вважаю, що ця напруга особливо цікава. Художник створює умови, за яких щось може виникнути, а не визначає, як це має виглядати чи звучати.

BMAG: Учасники вносять свій внесок у Мозаику через свої транзакції, стаючи частиною композиції, якою не контролює жодна окрема особа. Чи робить це їх колекціонерами, співпрацівниками чи чимось іншим?

BitArt: Я вважаю авторство чимось розподіленим через кілька рівнів.

Мабуть, найцікавіший аспект полягає в тому, що індивідуальні наміри можуть генерувати колективні структури, яких ніхто не мав на увазі. Кожен вносить щось конкретне, але більша композиція належить системі в цілому.

Учасник може бути колекціонером, але також стає внеском у еволюційну структуру твору мистецтва. Різниця між колекціонуванням і створенням стає менш чіткою. Кожен внесок змінює роботу, але ніхто, включно зі мною, не контролює результуючу композицію.

Авторство стає менш про контроль над результатом і більше про встановлення умов, за яких воно може виникнути. Концептуальні візуалізації комунікації та співпраці твору мистецтва в галерейних умовах, BitArt (2026)

BMAG: Ви розробляєте систему для майбутньої виставки Postmasters, яка дозволить відвідувачам спілкуватися безпосередньо з творами мистецтва та отримувати відповіді. Чим це відрізняється від участі в Mosaic через транзакції біткойнів? Чи є це різними формами комунікації через обчислювальні системи?

BitArt: Так, обидва є навмисними діями, опосередкованими обчислювальними системами, але є важливе семантичне відмінність.

Внесок у Mosaic через транзакцію біткойнів є невербальним жестом, який стає частиною перевірювального запису. Ми можемо точно встановити, що сталося і як це змінило твір мистецтва. Дія залишає слід, який система може обробити безпосередньо.

Спілкування з твором мистецтва є іншим. Природну мову спочатку потрібно інтерпретувати та перевести на формальну мову, яку твори мистецтва використовують для спілкування.

У першому випадку дія викликає перевірюване зміна в стані твору мистецтва. У другому, це ініціює процес інтерпретації.

Обидва є виразами людського наміру, але один встановлює обчислювальний факт, тоді як інший відкриває простір для інтерпретації.
Ordinals Buenos Aires, представлений Bitcoin Art Society, інтерактивна проекція з участю BitArt (2025)

BMAG: Ви писали про творчу невизначеність, яка виникає під час програмування, і експериментували з відносинами між реальним часом і часом блоків біткойнів. Наскільки важливі непередбачуваність, випадковість і тривалість для вашої практики? Чи дав Mosaic результати, які вас здивували або кинули виклик вашим початковим намірам?

BitArt: Я спроектував алгоритм для Mosaic, щоб він був якомога простішим. Він детермінований, тому його результати технічно передбачувані та відтворювані. З технічної точки зору не повинно бути жодних сюрпризів. Тим не менш, результати повні несподіваних і дивовижних елементів.

Я вважаю, що є важливе відмінність між чимось, що є обчислювально передбачуваним, і нашою здатністю передбачати або розуміти його результати.

В даний час Mosaic містить понад 127 мільйонів плиток і понад 1 мільярд шарів. Щоб переглянути всі шари зі швидкістю один шар за секунду, знадобиться понад 30 років. Є багато речей, які мене здивували, і я все ще відкриваю нові.

Часова дивергенція між реальним часом і часом блоків біткойнів також цікава для мене. Біткойн розвивається відповідно до свого власного ритму, незалежно від того, як і коли ми його спостерігаємо. Це вводить ще один вимір тривалості в твір мистецтва.
The Mosaic (деталь), BitArt (2026)

BMAG: Введення звуку додає ще один вимір до Mosaic, з музичними композиціями, згенерованими з тих самих даних, які визначають візуальну структуру. Що може звук розкрити про основну систему, чого не може зображення?

BitArt: З самого початку Mosaic був побудований на трьох основних ідеях.

Перша - це можливість захоплення слідів людського наміру в межах фінансової, алгоритмічної системи та виявлення візуальних і звукових структур з них.

Друга - це розвиток формальної системи, в якій Mosaic стає мета-свідомим, в сенсі самореферентного та інтроспективного, і здатним спілкуватися та співпрацювати з іншими творами мистецтва.

Третя - колективне створення. Кожен може внести свій внесок у Mosaic і стати частиною його еволюційної структури.

Дивлячись на Mosaic з будь-якої з цих перспектив, відкривається щось інше про нього. У випадку зі звуком, він виявляє мелодійні, гармонійні, контрапункти та ритмічні структури, які не обов'язково очевидні у візуальному представленні.

Проте в цифровій сфері структури, що лежать в основі зображення та музики, тісно пов'язані, іноді майже ідентичні. Можливо, спосіб, яким ми думаємо про візуальні, звукові та програмні структури як про окремі сфери, є обмеженням. Ordinals Buenos Aires, представлений Bitcoin Art Society, інтерактивна проекція з BitArt (2025)

BMAG: Ваша практика була представлена в таких контекстах, як Уітні, ZKM та ICC Токіо, установах з значною історією в цифровому та медіа-мистецтві. Де ви бачите Мозаїку в ширшій історії генеративного та системного мистецтва? Що можливе завдяки безпосередній роботі з Bitcoin, чого не могли зробити попередні обчислювальні медіа?

BitArt: Я вважаю, що Мозаїка є частиною традиції генеративного та системного мистецтва, але мене особливо цікавить розширення цієї традиції за межі створення зображень і звуків.

Наразі я працюю над виставкою в галереї Postmasters у Нью-Йорку в співпраці з BAS. Виставка представить Мозаїку в комунікації та співпраці з іншими творами мистецтва.

В принципі, будь-який твір мистецтва, який може бути представленим цифрово, може приєднатися до розмови, будь то Мона Ліза Леонардо, Чорний квадрат Малевича, твір, написаний на Bitcoin, або музика, така як традиційні народні пісні, 34 Ghosts IV Nine Inch Nails та Болеро Равеля.

Через систему, про яку я згадував раніше, ці твори мистецтва можуть посилатися один на одного, обмінюватися заявами та ініціювати співпраці, використовуючи формальну мову, зрозумілу машинам. Особливо цікаво, що аудиторія також зможе приєднатися до цих розмов, спілкуючись безпосередньо з творами мистецтва природною мовою.

Історично дискурс про мистецтво відбувався поза самими творами, в текстах, установах, обговореннях та критиці. Твори мистецтва залишалися в основному мовчазними об'єктами інтерпретації. Надаючи творам мистецтва формальні засоби для посилання один на одного, розмірковування про себе та інших, а також обміну перевіреними заявами, проект розглядає дискурс як художній матеріал.

Історія мистецтва зазвичай описує вплив ретроспективно. Тут, через співпраці між творами мистецтва, вплив стає активним. Вплив стає тим, що твори мистецтва можуть виконувати.

Bitcoin вводить ще один вимір, надаючи спільний, впорядкований та перевірений запис цих обмінів та історій співпраці творів мистецтва. На відміну від звичайного обчислювального середовища, цей запис може існувати незалежно від будь-якого окремого художника, установи чи платформи.

Твір мистецтва більше не є просто результатом процесу або самим процесом. Він стає учасником безперервного процесу інтерпретації, комунікації та створення. Мозаїка (деталь), BitArt (2026)

BMAG: Мозаїка вже була представлена в інтерактивних середовищах, включаючи планетарій Галілео Галілея в Буенос-Айресі. Для Bitcoin Amsterdam робота буде адаптована для великих LED-екранів на головній сцені. Як це змінює спосіб, яким аудиторія стикається з роботою, особливо коли її оригінальна форма є інтерактивною та постійно еволюціонує?

BitArt: Поверхня твору мистецтва не є фіксованою, і це не те, що складає твір мистецтва. Це прояв його стану в будь-який момент часу.

Мені подобається підхід BAS до представлення його в інтимних обстановках, великих інтерактивних середовищах та всьому, що між ними. Кожне середовище дозволяє аудиторії відчути різний аспект однієї й тієї ж основної системи.

В інтерактивному середовищі глядач індивідуально навігає Мозаїкою, тоді як на великих екранах досвід стає колективним. Аудиторія стикається з твором мистецтва в міру його розвитку, а не досліджує його безпосередньо.

Для виставки Postmasters я також розробляю фізичний компонент, який надасть ще один спосіб дослідження Mosaic.

Мене цікавить те, що мистецький твір може набувати дуже різних форм, не змінюючи своєї основної ідентичності. Презентація змінюється, але система, що складає роботу, залишається незмінною.

Виставка та подальше читання

Досліджуйте еволюцію проекту Mosaic від BitArt через Bitcoin Art Society, дізнайтеся більше про його виставки та резиденції для художників, а також слідкуйте за BAS у X.

BAS також представить Art on Bitcoin: BAS Night у галереї WiHH (Що тут відбувається) в Амстердамі 6 листопада з 20:00 до 23:00. Захід організовано у співпраці з Bitcoin Amsterdam, вечір об'єднує художників, колекціонерів та біткойн-спільноту для виставки та прийому з їжею, музикою та розмовами. RSVP тут.

Читати більше з серії Bitcoin Amsterdam від BMAG: Підпілля: Троє європейських художників про те, як зробити гроші видимими та Архітектура грошей: Картографування фінансової влади в епоху біткойна.

Музей біткойна та арт-галерея (BMAG) організовує міжнародні виставки, аукціони та співпраці художників, досліджуючи біткойн та його культурні наслідки.

Mosaic від BitArt буде представлено на LED-екранах головної сцени на Bitcoin Amsterdam 5-6 листопада 2026 року в рамках програми BMAG. Приєднуйтесь до нас в Амстердамі та використовуйте код BA26-BMAG20 для отримання знижки на вхідний квиток. Придбайте квитки тут.

Цей контент надано лише для загальних інформаційних цілей і не є фінансовою, інвестиційною, юридичною чи податковою консультацією. Події, нагороди, онлайн-акцій або пов’язану інформацію, згадана тут, не слід розглядати як рекомендацію, прохання чи запрошення до купівлі, продажу, торгівлі чи інших операцій з криптоактивами. Криптоактиви є дуже волатильними та можуть призвести до збитків. Доступність послуг, продуктів WEEX та пов’язаних із ними подій може відрізнятися залежно від регіону. Ви несете відповідальність за забезпечення відповідності вашої участі чинному місцевому законодавству та нормативним актам.