Mosaic: A Arte Oculta no Bitcoin

Um mosaico é uma obra de arte montada a partir de fragmentos. Desde os pisos romanos antigos até as igrejas bizantinas, artistas têm usado pedaços de pedra, vidro e cerâmica para construir imagens que perduraram por séculos.

Para o artista generativo conhecido como BitArt, esses fragmentos são satoshis (ou sats), as menores unidades de bitcoin.

Em Mosaic, uma obra de arte em constante evolução desenvolvida através da Bitcoin Art Society (BAS), as propriedades numéricas dos satoshis são traduzidas em cores e coordenadas espaciais. Cada contribuição adiciona a uma composição em expansão de pixels que se assemelham a têxteis digitais, gráficos de computador primitivos ou pinturas abstratas.

Em vez de ilustrar o bitcoin através de iconografia familiar, Mosaic trata a rede em si como material artístico. As posições dos satoshis e as saídas de transação não gastas (UTXOs) tornam-se entradas para um sistema baseado em regras que determina a aparência da obra de arte. BitArt começa com os dados subjacentes do bitcoin e permite que uma imagem emerja.

A abordagem lembra a proposição do artista conceitual Sol LeWitt de que uma obra de arte pode existir como um conjunto de instruções em vez de um objeto artesanal singular. Artistas generativos como Vera Molnár e Manfred Mohr também exploraram como sistemas matemáticos e procedimentos computacionais poderiam produzir composições visuais. Mosaic estende essa tradição para uma rede econômica moldada por transações e decisões humanas.

A escala é extraordinária. De acordo com BitArt, Mosaic agora contém mais de 127 milhões de azulejos e um bilhão de camadas. Visualizar cada camada a uma taxa de uma por segundo levaria mais de 30 anos. O Mosaic (detalhe), BitArt (2026)

O projeto também se expandiu para o som. Seu componente musical é extraído dos mesmos dados de satoshi que geram as imagens, traduzindo valores numéricos em uma partitura em evolução. Juntos, esses elementos criam uma obra de arte audiovisual moldada pela estrutura subjacente do bitcoin e pelas contribuições de seus participantes.

Esses experimentos fazem parte das ambições mais amplas da Bitcoin Art Society, fundada por Serge Ajamian e Yara Al Chammaa para apoiar a criação, exibição e preservação de arte digital no bitcoin.

Para Al Chammaa, a preservação é particularmente pessoal. Após a explosão do Porto de Beirute em 2020, que destruiu grande parte da obra de arte abrigada na galeria de sua família, ela começou a reconsiderar como o patrimônio cultural poderia sobreviver à destruição física. Essa experiência ajudou a informar o interesse da BAS no bitcoin como um meio potencial para preservar obras culturais além das vulnerabilidades das instituições físicas.

Desde então, a BAS apresentou arte digital nativa do bitcoin internacionalmente, incluindo Mosaic acompanhado por músicos ao vivo no Planetário Galileo Galilei em Buenos Aires. Sua residência inaugural de artistas apresenta BitArt e CyberSea, cujas práticas investigam sistemas generativos e produção artística nativa do blockchain.

No entanto, a permanência levanta questões além da durabilidade do livro-razão do bitcoin. A arte baseada em software há muito desafia os museus a preservar não apenas os materiais subjacentes, mas também as tecnologias e experiências através das quais as obras de arte são encontradas. Para Mosaic, o que constitui a obra de arte: o código, a imagem renderizada, as contribuições acumuladas ou a experiência de navegar pelo sistema?

No Bitcoin Amsterdam 2026, Mosaic será apresentado na instalação LED do palco principal da conferência, trazendo suas intrincadas estruturas visuais para uma escala arquitetônica, semelhante à apresentação imersiva da BAS no Planetário Galileo Galilei em Buenos Aires.

Antes do evento, conversei com a BitArt sobre as origens artísticas do projeto, a autoria coletiva e a possibilidade de preservar uma obra de arte que pode nunca ser finalizada. Ordinals Buenos Aires apresentado pela Bitcoin Art Society, projeção imersiva com a BitArt (2025)

BMAG: Você descreveu o bitcoin como um meio transacional baseado no tempo, em vez de simplesmente uma plataforma para exibir arte. O que o levou a reconhecer suas estruturas matemáticas e econômicas subjacentes como material artístico, e como esse pensamento se desenvolveu em Mosaic?

BitArt: O bitcoin registra o movimento de valor através de uma sequência de eventos garantidos por trabalho computacional, criando uma história que se torna cada vez mais difícil de reverter. O que me interessa não é apenas o evento individual, mas a sequência de eventos que levou a ele. No contexto da arte, isso muda a questão de "O que é a obra de arte?" para "O que teve que acontecer para que a obra de arte se tornasse o que é?"

Com o advento do protocolo Ordinals, tornou-se possível atribuir um número único a cada satoshi. Isso abriu novas possibilidades.

A partir daí, o Mosaic se desenvolveu quase naturalmente. Eu só precisei destacar o que já estava lá. Uma vez que cada satoshi tem um número ordinal atribuído, torna-se relativamente simples determinar sua posição e derivar sua cor ou parâmetros musicais através de um conjunto de regras.

A parte interessante é que essas estruturas emergem de um sistema impulsionado por decisões humanas, em vez de um projetado para produzir arte. O Mosaic (detalhe), BitArt (2026)

BMAG: Artistas como Sol LeWitt e Vera Molnár exploraram como regras predeterminadas podem produzir resultados visuais inesperados. Em Mosaic, como suas decisões moldam o sistema, e onde os dados subjacentes do bitcoin assumem o controle?

BitArt: De certa forma, o Mosaic continua a tradição da arte baseada em regras explorada por LeWitt e Molnár, e se baseia no conceito de arte de protocolo explorado por Holly Herndon e Mat Dryhurst. Mas introduz mais uma camada: a entrada é o resultado acumulado de decisões humanas dentro de um sistema econômico.

Minhas decisões artísticas determinam as regras de interpretação, mas os dados subjacentes determinam as estruturas visuais e sonoras resultantes.

As regras são determinísticas, mas os resultados não são necessariamente previsíveis na prática. Acho essa tensão particularmente interessante. O artista cria as condições sob as quais algo pode emergir, em vez de especificar como deve parecer ou soar.

BMAG: Os participantes contribuem para Mosaic através de suas próprias transações, tornando-se parte de uma composição que ninguém controla. Isso os torna colecionadores, colaboradores ou algo mais?

BitArt: Eu vejo a autoria como algo distribuído em várias camadas.

Talvez o aspecto mais interessante seja que intenções individuais podem gerar estruturas coletivas que ninguém pretendia. Todos contribuem com algo específico, mas a composição maior pertence ao sistema como um todo.

Um participante pode ser um colecionador, mas também se torna um contribuinte para a estrutura em evolução da obra de arte. A distinção entre colecionar e criar se torna menos clara. Cada contribuição muda a obra, mas ninguém, incluindo eu mesmo, controla a composição resultante.

A autoria se torna menos sobre controlar um resultado e mais sobre estabelecer as condições sob as quais ele pode emergir. Visualizações conceituais da comunicação e colaboração da obra de arte em ambientes de galeria, BitArt (2026)

BMAG: Você está desenvolvendo um sistema para a próxima exposição dos Postmasters que permitirá que os visitantes falem diretamente com as obras de arte e recebam respostas. Como isso difere da participação no Mosaic por meio de transações em bitcoin? Essas são formas diferentes de comunicação através de sistemas computacionais?

BitArt: Sim, ambos são atos intencionais mediados por sistemas computacionais, mas há uma distinção semântica importante.

Uma contribuição ao Mosaic através de uma transação em Bitcoin é um gesto não verbal que se torna parte de um registro verificável. Podemos estabelecer exatamente o que aconteceu e como isso mudou a obra de arte. A ação deixa um rastro que o sistema pode processar diretamente.

Falar com uma obra de arte é diferente. A linguagem natural deve primeiro ser interpretada e traduzida para a linguagem formal que as obras de arte usam para se comunicar.

No primeiro caso, a ação produz uma mudança verificável no estado da obra de arte. No segundo, inicia um processo de interpretação.

Ambos são expressões da intenção humana, mas um estabelece um fato computacional, enquanto o outro abre um espaço para interpretação.
Ordinals Buenos Aires apresentado pela Bitcoin Art Society, projeção imersiva com BitArt (2025)

BMAG: Você escreveu sobre a incerteza criativa que emerge durante a programação e experimentou a relação entre o tempo real e o tempo de bloco do bitcoin. Quão importantes são a imprevisibilidade, o acaso e a duração para sua prática? O Mosaic produziu resultados que o surpreenderam ou desafiaram suas intenções originais?

BitArt: Eu projetei o algoritmo para o Mosaic para ser o mais simples possível. É determinístico, então seus resultados são tecnicamente previsíveis e reproduzíveis. Do ponto de vista técnico, não deveria haver surpresas. No entanto, os resultados estão cheios de elementos inesperados e surpreendentes.

Acho que há uma distinção importante entre algo ser computacionalmente previsível e nossa capacidade de antecipar ou compreender seus resultados.

Atualmente, o Mosaic contém mais de 127 milhões de azulejos e mais de 1 bilhão de camadas. Para visualizar todas as camadas a uma taxa de uma camada por segundo, levaria mais de 30 anos. Há muitas coisas que me surpreenderam, e ainda estou descobrindo novas.

A divergência temporal entre o tempo real e o tempo de bloco do Bitcoin também é interessante para mim. O Bitcoin evolui de acordo com seu próprio ritmo, independentemente de como e quando o observamos. Isso introduz outra dimensão de duração na obra de arte.
The Mosaic (detalhe), BitArt (2026)

BMAG: A introdução do som adiciona outra dimensão ao Mosaic, com composições musicais geradas a partir dos mesmos dados que determinam a estrutura visual. O que o som pode revelar sobre o sistema subjacente que uma imagem não pode?

BitArt: Desde o início, o Mosaic foi construído sobre três ideias fundamentais.

A primeira é a possibilidade de capturar rastros da intenção humana dentro de um sistema financeiro e algorítmico e revelar estruturas visuais e sonoras a partir delas.

A segunda é o desenvolvimento de um sistema formal no qual o Mosaic se torna meta-consciente, no sentido de ser autorreferencial e introspectivo, e capaz de se comunicar e colaborar com outras obras de arte.

A terceira é a criação coletiva. Qualquer pessoa pode contribuir para o Mosaic e se tornar parte de sua estrutura em evolução.

Olhar para o Mosaic a partir de qualquer uma dessas perspectivas revela algo diferente sobre ele. No caso do som, ele revela estruturas melódicas, harmônicas, contrapontísticas e rítmicas que não são necessariamente aparentes na representação visual.

Ainda dentro do reino digital, as estruturas subjacentes à imagem e à música estão intimamente relacionadas, às vezes quase idênticas. Talvez a maneira como pensamos sobre estruturas visuais, sonoras e programáticas como domínios separados seja, em si, uma limitação. Ordinals Buenos Aires apresentado pela Bitcoin Art Society, projeção imersiva apresentando BitArt (2025)

BMAG: Sua prática foi apresentada em contextos como o Whitney, ZKM e ICC Tóquio, instituições com histórias significativas em arte digital e de mídia. Onde você vê Mosaic dentro da história mais ampla da arte generativa e baseada em sistemas? O que trabalhar diretamente com bitcoin torna possível que os meios computacionais anteriores não faziam?

BitArt: Vejo Mosaic como parte da tradição da arte generativa e baseada em sistemas, mas estou particularmente interessado em estender essa tradição além da geração de imagens e sons.

Atualmente, estou trabalhando em uma exposição na galeria Postmasters na cidade de Nova York em colaboração com a BAS. A exposição apresentará Mosaic em comunicação e colaboração com outras obras de arte.

Em princípio, qualquer obra de arte que possa ser representada digitalmente pode se juntar à conversa, seja a Mona Lisa de Leonardo, o Quadrado Negro de Malevich, uma obra de arte inscrita no Bitcoin, ou músicas tão diversas quanto canções folclóricas tradicionais, 34 Ghosts IV do Nine Inch Nails e Boléro de Ravel.

Através do sistema que mencionei anteriormente, essas obras de arte podem se referir a si mesmas e umas às outras, trocar declarações e iniciar colaborações usando uma linguagem formal legível por máquina. O que é particularmente interessante é que o público também poderá se juntar a essas conversas falando diretamente com as obras de arte em linguagem natural.

Historicamente, o discurso sobre arte acontecia fora das próprias obras, em textos, instituições, discussões e críticas. As obras de arte permaneceram em grande parte como objetos silenciosos de interpretação. Ao dar às obras de arte os meios formais para se referirem umas às outras, raciocinarem sobre si mesmas e outras, e trocarem declarações verificáveis, o projeto trata o discurso em si como material artístico.

A história da arte normalmente descreve a influência retrospectivamente. Aqui, através das colaborações entre obras de arte, a influência se torna operativa. A influência se torna algo que as obras de arte podem realizar.

O Bitcoin introduz outra dimensão ao fornecer um registro compartilhado, ordenado e verificável dessas trocas e das histórias de colaboração das obras de arte. Ao contrário de um ambiente computacional convencional, esse registro pode existir independentemente de qualquer artista, instituição ou plataforma única.

A obra de arte não é mais simplesmente o resultado de um processo ou o próprio processo. Ela se torna uma participante em um processo contínuo de interpretação, comunicação e criação. The Mosaic (detalhe), BitArt (2026)

BMAG: Mosaic já foi apresentado em ambientes imersivos, incluindo o Planetário Galileo Galilei em Buenos Aires. Para o Bitcoin Amsterdam, a obra será adaptada para telas LED de grande escala no palco principal. Como isso muda a maneira como o público encontra a obra, especialmente quando sua forma original é interativa e em constante evolução?

BitArt: A superfície da obra de arte não é fixa, e não é o que constitui a obra de arte. É uma manifestação de seu estado em um determinado momento.

Gosto da abordagem da BAS de apresentá-la em ambientes íntimos, grandes ambientes imersivos e em qualquer lugar entre eles. Cada configuração permite que o público experimente um aspecto diferente do mesmo sistema subjacente.

Em um ambiente interativo, o espectador navega no Mosaic individualmente, enquanto em telas de grande escala, a experiência se torna coletiva. O público encontra a obra de arte à medida que ela se desenrola, em vez de explorá-la diretamente.

Para a exposição Postmasters, estou também desenvolvendo um componente físico que proporcionará mais uma forma de vivenciar o Mosaic.

O que me interessa é que a obra de arte pode assumir formas muito diferentes sem mudar sua identidade subjacente. A apresentação muda, mas o sistema que constitui a obra permanece o mesmo.

Exposição e Leitura Adicional

Explore o projeto em evolução Mosaic da BitArt através da Bitcoin Art Society, saiba mais sobre suas exposições e residências artísticas, e siga a BAS no X.

A BAS também apresentará Arte no Bitcoin: Noite BAS na WiHH Gallery (O Que Está Acontecendo Aqui) em Amsterdã no dia 6 de novembro, das 20h às 23h. Organizado em colaboração com o Bitcoin Amsterdam, a noite reúne artistas, colecionadores e a comunidade bitcoin para uma exposição e recepção com comida, música e conversa. Confirme sua presença aqui.

Leia mais da série Bitcoin Amsterdam da BMAG: A Corrente Subterrânea: Três Artistas Europeus sobre Tornar o Dinheiro Visível e A Arquitetura do Dinheiro: Mapeando o Poder Financeiro na Era do Bitcoin.

O Museu e Galeria de Arte Bitcoin (BMAG) organiza exposições internacionais, leilões e colaborações artísticas explorando o bitcoin e suas implicações culturais.

O Mosaic da BitArt será apresentado nas telas LED do palco principal no Bitcoin Amsterdam, de 5 a 6 de novembro de 2026, como parte da programação da BMAG. Junte-se a nós em Amsterdã e use o código BA26-BMAG20 para entrada com desconto. Adquira seus ingressos aqui.

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