بسته، نقاشی است: بیسکویت شیطانی و جنبش شیزوکلاژ به هنگ کنگ می‌آیند

در سال 1956، در یک سالن نمایش در توکیو، هنرمند ژاپنی به نام سابورو موراگامی از میان یک ردیف پرده‌های کاغذی گذشت و در هر یک از آن‌ها یک سوراخ انسانی شکل پاره کرد. تماشاگران در آن لحظه صدای پارگی را شنیدند اما احتمالاً آن را درک نکردند.

موراگامی به گروه گوتای تعلق داشت، جمعی رادیکال از پیشگامان پس از جنگ که اعضای آن با پاهای خود نقاشی می‌کردند و با گل می‌جنگیدند، و عمل او استدلالی را مطرح کرد که دنیای هنر هنوز در حال هضم آن است، اما در نهایت، پارگی و ویرانی پس از آن، خود اثر هنری واقعی بودند.

هفتاد سال بعد، پارگی متوقف نشده است. پخش زنده کارت‌های تجاری، گروه‌های سرور دیسکورد، بازارهای جمع‌آوری انواع مختلف، قمار/فلیپینگ و اعتیاد به نوستالژی. زباله‌های لایه‌دار. هنرمندی به نام بیسکویت شیطانی به نظر می‌رسد از این موضوع آگاه است.

اگر نام بیسکویت شیطانی را نشنیده‌اید، ممکن است یکی از عجیب‌ترین و حیاتی‌ترین گوشه‌های هنر اینترنت را تماشا نکرده باشید. در چند سال گذشته، صحنه‌ای از هنرمندان عمدتاً مستعار، که در زیر فرهنگ‌های کریپتو، زمان‌بندی‌های توییتر و چت‌های گروهی خصوصی شکل گرفته، به آرامی یکی از واقعی‌ترین شورش‌های هنری دهه را به نمایش گذاشته است.

جایی که دنیای هنر کریپتو به گالری‌ها با آثار تولیدی صیقلی نزدیک می‌شد، این هنرمندان به سمت دیگری رفتند. تصاویری که آنقدر با ارجاعات میم، انیمه، تاریخ هنر پوشیده و زباله‌های اینترنتی متراکم شده‌اند که منتقدان مجبور شدند برای آن‌ها کلمات جدیدی اختراع کنند. آن‌ها این سبک را شیزوکلاژ یا تریتمکسیگ نامیدند، عملی که سیستم ویژگی‌ای را که مجموعه‌های آواتار عادی را تولید می‌کند، گرفته و آن را فراتر از نقطه شکست خود، صدها لایه عمیق، فشار می‌دهد، تا زمانی که تصویر به مرز هرج و مرج برسد.

منتقدان شروع به توجه کردند. در مجله هنر اسپایک، دین کیسیک کار را در نسل "نقاشی بد" عمدی قرار داد، سنتی با اعتبار جدی: مارشیا تاکر در سال 1978 "نقاشی بد" را در موزه جدید برگزار کرد و استدلال کرد که نادرستی، به طور عمدی، شکلی از آزادی است. کلیک راست ذخیره گزارش‌هایی از آنچه که آن را زیرزمینی آوانت NFT نامید، ارسال کرد. و شرکت‌کنندگان این جنبش، با خودزنی خاص خود، نام خود را برای آن انتخاب کردند: آوانت/گِی.

در نزدیکی مرکز این صحنه، بیسکویت نشسته است. مجموعه‌های دریفیلا او به طور گسترده‌ای به عنوان آثار تعریف‌کننده آن شناخته می‌شوند و هنرمند پارکر ایتو، که یک کهنه‌کار پس از اینترنت است و به این جنبش پیوسته، دریفیلا 2 را به عنوان ایجادکننده زیبایی‌شناسی که کل صحنه به آن شناخته می‌شود، اعتبار می‌دهد و به همکاری با بیسکویت در گرافیک مایع سنگین هالووین گذشته ادامه داد. این تأیید دو طرفه است: دنیای هنر شروع به جدی گرفتن این موضوع کرده و صحنه بدون درخواست اجازه از کسی به آنجا رسیده است.

به تازگی، کارهای بیسکویت از صفحه نمایش فرار کرده و ویرانی به معنای واقعی کلمه شده است. پروژه فعلی او، کارت NFT 2، با 'کارت‌های قاب‌دار' مقدماتی از طریق گالری SOLOS در نمایشگاه هنر فلیکس در فوریه گذشته معرفی شد. و او اوایل تابستان حدود یازده هزار کارت تولید کرد که در بسته‌ها فروخته می‌شدند، هر کارت دیجیتال قابل تعویض با یک کارت فیزیکی اگر جمع‌آورنده حاضر باشد NFT را بسوزاند تا آن را دریافت کند. برای نادرترین سطح، همانطور که به پیتر باومن در ل رندوم گفت، او کارت‌های هولوگرافیک قدیمی پوکمون را می‌گیرد، جوهر آن‌ها را با استون حل می‌کند تا فقط فویل نقره‌ای خالی باقی بماند، سپس آثار هنری کاملاً جدیدی را بر روی ویرانه‌ها چاپ می‌کند. سابورو موراگامی می‌فهمید. یک تم در تمام کارهایی که بیسکویت می‌سازد وجود دارد: "ویرانی، مرگ و تولد دوباره."

اکنون هنر بیسکویت به هنگ کنگ می‌رود. او در بسته کارت کنفرانس بیت‌کوین آسیا ۲۰۲۶ که توسط هنرمند رکس تولید شده است، مشارکت می‌کند، جایی که کارت‌های او در کنار آثار آریامیس (که قبلاً تروریسم نامیده می‌شد) قرار می‌گیرد --- هم‌نمایشگاه او در تصویر بد جدید، یک هنرمند جوان که تصاویری از عبادت رنسانس را به فرمت کارت می‌ریزد، و چندین هنرمند کلیدی دیگر در این جنبش. این بسته چیزی شبیه به یک ماهواره از نمایش است که در فویل مهر و موم شده است. و دقیقاً بر روی خط گسل است که این صحنه در حال کار بر روی آن است: سلسله مراتب قدیمی بین اثر هنری و کالای قابل جمع‌آوری فروپاشیده است و اکنون جالب‌ترین هنرمندان اشیایی می‌سازند که هر دو را همزمان دارند.

هنر اینترنتی همیشه از اتاق‌هایی آمده است که دنیای هنر سنتی آن‌ها را نادیده گرفته است: فروم‌ها، وبلاگ‌ها، چت‌های گروهی و اکنون کریپتو. BMAG سال‌هاست که در یکی از این اتاق‌ها کار می‌کند: گالری هنر کنفرانس بیت‌کوین. وقتی نقاش ناردو در بیت‌کوین مِنا در سال ۲۰۲۴ نمایشگاه داشت، گفتگوی ما حول میم‌ها به عنوان واحدهای انتقال فرهنگی می‌چرخید. یک سال بعد، Citadel او، یک نقاشی روغنی هفت فوتی که از یک میم ۴چان ساخته شده بود، در کنفرانس بیت‌کوین در لاس وگاس رونمایی شد، یادبودی که به یک شیت‌پست اینترنتی اختصاص داده شده است.

قبل از نمایشگاه کارت BMAG در بیت‌کوین آسیا و انتشار بسته، با بیسکویت نشستم تا درباره رشد در وحشی‌ترین صحنه هنری اینترنت، اینکه چرا کارت‌های تجاری هنرمندان دیجیتال را به سمت مقوا می‌کشاند و اینکه جمع‌آورندگان چه چیزهایی را درباره هر دو درست و نادرست می‌فهمند، صحبت کنیم.

BMAG: پدرتان یک فروشگاه کمیک دارد و شما درباره جستجو در جعبه‌های او برای پیدا کردن مواد اولیه صحبت کرده‌اید. یک خاطره اصلی از زمان خود در فروشگاه کمیک پدرتان چیست؟ آن جعبه‌ها به شما چه چیزی درباره اینکه چرا مردم جمع‌آوری می‌کنند، آموختند؟

EB: بله، برخی از پیوندهای عمیق من با کارت‌های تجاری از تجربه‌ام در شرکت در مسابقات یوگیو و جمع‌آوری در دوران کودکی‌ام در فروشگاه پدرم ناشی می‌شود.

من یک بچه خجالتی بودم، بنابراین قطعاً تجربه‌ای بود که برای اولین بار با یک دسته کارت ۱۰۰+ بی‌معنی در برابر نوجوانان بزرگتر بازی می‌کردم. به یاد دارم که یک بچه اوتیستیک همیشه بیرون روی یک ستون می‌نشست و قبل از مسابقاتش مدیتیشن می‌کرد و با شخصیت‌های انیمه صحبت می‌کرد.

پوکمون از زمانی که به دنیا آمدم وجود داشت، بنابراین بازی کردن با بازی‌های برادر بزرگترم و رفتن به کلیسا جایی که آن‌ها کارت‌ها را معامله می‌کردند و آلبوم‌هایشان را به نمایش می‌گذاشتند، خاطرات اصلی من قبل از اینکه حتی ۶ ساله شوم، بود. فروشگاه وقتی من واقعاً جوان بودم بسته شد و قبل از اینکه چند سال پیش جدی به ساخت هنر بپردازم، پدرم و من دوباره آن را باز کردیم و کمیک‌ها، بازی‌های ویدیویی قدیمی و کارت‌های تجاری می‌فروختیم.

کارت nft -- ۲۰۲۴

BMAG: جفرسون برودیک، پدر جمع‌آوری کارت‌های آمریکایی، سال‌های پایانی عمرش را صرف قرار دادن هزاران کارت در آلبوم‌ها در موزه هنر متروپولیتن کرد. آرت اسپiegelman در تاپس سری‌هایی مانند Garbage Pail Kids را قبل از موفقیت اصلی اختراع کرد. برایان درویتکور به تازگی درباره رسانه کارت‌های تجاری این مشاهده را انجام داد: یک کارت جادو یک تصویر است که کاری انجام می‌دهد، نایابی و عملکرد در هم تنیده‌اند، در حالی که NFTها آن منطق را به ارث برده و فقط نایابی را به تصویر کشیده‌اند . کارت‌ها چه کاری می‌توانند انجام دهند که یک نقاشی نمی‌تواند؟

EB: بسیاری از آثار من را به عنوان نقاشی می‌بینم. کارت‌های تجاری به زیرساخت و مواد اولیه‌ای تبدیل شدند که من از آن‌ها با کارت nft ۱ و ۲ الهام گرفتم.

مقیاس عظیمی که می‌توانید با خلق نقاشی‌ها/کارت‌های تجاری/NFTها و گسترش آن‌ها در میان کلکسیونرها کار کنید، چیزی است که نمی‌توانید در هیچ سطحی با آن رقابت کنید. برای من، بودن به عنوان یک هنرمند جوان جدی به معنای کنجکاو بودن برای آزمایش با ابزارها و فرمت‌هایی است که نسل ما را شکل می‌دهند---چه این ابزارها هوش مصنوعی، NFTها یا کارت‌های تجاری باشند. قرار دادن همه این‌ها در یک زمینه مشابه با نقاشی برای من واقعاً جالب است.

کارت NFT -- 2024

BMAG: عکاسی یک اصطلاح قدیمی زیبا دارد، تصویر نهفته: تصویری که در فیلم حساس شده وجود دارد اما تا زمانی که توسعه نیافته، نامرئی می‌ماند . یک بسته مهر و موم شده، یک دسته از تصاویر نهفته است و باز کردن آن، توسعه است، لحظه‌ای که ممکن به خاص تبدیل می‌شود. شما گفته‌اید که یک سوم از کلکسیونرهای بازخرید شما هرگز بسته را باز نمی‌کنند. آن‌ها انتخاب کرده‌اند که اثر هنری را برای همیشه نهفته نگه دارند. وقتی شما یک مجموعه تولید می‌کنید، آیا خود را به عنوان سازنده یازده هزار تصویر می‌دانید یا یازده هزار لحظه توسعه؟

EB: وقتی که من برای اولین بار شروع به درک ایده NFTها کردم، همیشه تجربه ضرب سکه را مانند باز کردن یک بسته تصور می‌کردم. اولین پروژه‌ها و NFTهایی که من را به جمع‌آوری کشاندند، PFPهایی با سیستم‌های نادرستی بودند و مشابه با شانس برخورد به یک هولو بزرگ، ویژگی‌های نادری وجود داشت که می‌توانستند به سرعت ارزش ضرب سکه شما را 10 برابر کنند.

یک ضرب سکه عادی از دوران 2021 یا حتی از صحنه ما، یک تصویر آماده است که به شما تصادفی داده می‌شود. لایه‌ای که ما در mons dot shop با این بسته‌ها اضافه کرده‌ایم این است که ضرب سکه‌ها در یک بسته مهر و موم شده قرار دارند که می‌تواند برای همیشه بدون باز شدن نگه داشته شود. نمی‌توانم بگویم چرا اینگونه است اما در جمع‌آوری همیشه به نظر می‌رسد که این سیستم‌ها و سلسله‌مراتب‌هایی وجود دارد که با نگه داشتن اشیاء کلکسیونی در شرایط عالی شکل می‌گیرد و حتی اطمینان حاصل می‌کند که اشیاء داخل هرگز دوباره نور روز را نمی‌بینند.

به یاد دارم یک بار که در جوانی یک بسته کارت‌های یوگیو را از یک وال‌مارت گرفتم و تصور می‌کردم که کارت‌ها درون بسته مانند یک دستگاه اسلات تصادفی و جابجا می‌شوند. می‌دانستم که آن را باز می‌کنم اما فقط در حال خیال‌پردازی بودم که آیا آن بسته‌ای که انتخاب کرده‌ام چیزی خوب در آن خواهد داشت یا نه. در نهایت یک بلک وینگ ویو نادر را کشف کردم. من یک دک بلک وینگ داشتم، بنابراین این یک افزودنی عالی به مجموعه‌ام بود. پدرم سپس به من کمک کرد تا آن را در eBay به قیمت 80 دلار بفروشم. ای کاش آن را نمی‌فروختم، خنده‌دار است.

BMAG: برای کارت NFT 2 ، شما جوهر را از کارت‌های هولوگرافیک vintage واقعی جدا می‌کنید، اشیایی که ارزش کل بازار آن‌ها به شرایط بستگی دارد، و هنر جدیدی را بر روی فویل خالی چاپ می‌کنید. شما حتی به تمایل خود برای چاپ بازسازی‌های کارت‌های Gold Star فوق‌العاده گران قیمت اشاره کرده‌اید که به اندازه کافی قانع‌کننده باشند تا مردم را در کنوانسیون‌های کارت فریب دهند.

در کتاب فیلیپ کی. دیک مرد در قلعه بالا ، یک تولیدکننده تقلبی دو فندک زیپو یکسان را بالا می‌برد، به جز اینکه یکی در جیب فرانکلین روزولت زمانی که او ترور شد بود (در تاریخ جایگزین دیک). یکی از آن‌ها آنچه او "تاریخی بودن" یا هاله می‌نامد را دارد. کل دنیای جمع‌آوری، درجه‌بندی‌کنندگان، اسلایدها، منشأ، صنعتی است که برای حل این مشکل ساخته شده است. تقلب‌های قانع‌کننده ثابت می‌کنند که چشم می‌تواند فریب بخورد. پس نابود کردن یک کارت با ارزش بالقوه چه چیزی ایجاد می‌کند؟ و تقلب در دستان یک هنرمند چیست؟

EB: در Hunter x Hunter یک صحنه وجود دارد قبل از اینکه آن‌ها به حراج در شهر یورک‌نیو بروند که در نوعی بازار عتیقه‌جات هستند و به گلدان‌ها و عتیقه‌ها نگاه می‌کنند. آن‌ها کشف می‌کنند که اشیاء دارای هاله انرژی هستند که می‌توان آن را در اطراف آن‌ها دید. این به آن‌ها نشان می‌دهد که چیزی تاریخچه‌ای داشته و ممکن است برای آن‌ها ارزش خرید در قیمت پایین و فروش مجدد داشته باشد.

من فکر می‌کنم که این درست است که اشیاء انرژی و هاله‌ای دارند. حتی در آثار هنری/نقاشی‌ها، هنرمند توجه خود را مستقیماً بر روی یک نقطه متمرکز می‌کند تا یک شیء به این طریق قدرتمند شود.

فکر می‌کنم جالب است که این موانع کاذب مالکیت معنوی را بشکنیم و تقریباً به طور ارگانیک یک شیء را به قدرتی مانند Gold Star Charizard بازنمایی یا بازسازی کنیم. شما حتی می‌توانید این را به کارآموزانی که نسخه‌های اصلی آثار هنرمند مورد علاقه‌شان را می‌سازند، مرتبط کنید. این کارها تنها با مهارت انجام نمی‌شوند. این به عشق شما به هنرمند و نیت شما برای زیبا کردن اثر به اندازه اصل آن بستگی دارد.

برای من، برخی از کارت‌هایی که دارم مقدس هستند به خاطر خاطراتی که با آن‌ها ساخته‌ام یا معنایی که برای من دارند. این مانند یک NFT است که هرگز آن را نمی‌سوزانم فقط برای اینکه آن را نابود کنم. اخیراً کارت‌های آسیب‌دیده از دوره میانه و WOTC زیادی خریده‌ام و کلاژهایی روی آن‌ها چاپ می‌کنم تا زندگی جدیدی به آن‌ها ببخشم. من کاغذهای قدیمی را به همین روش جمع‌آوری می‌کنم تا روی آن‌ها چاپ و نقاشی کنم و قدردانی می‌کنم که آن‌ها زندگی‌ای طولانی‌تر از زندگی من داشته‌اند بدون اینکه هیچ نشانه‌ای یا نقاشی روی آن‌ها باشد.

من در سال 1996 به دنیا آمدم، همان سالی که Pokémon به وجود آمد و من تمام عمرم مجذوب آثار هنری، بازی‌ها و کارت‌ها بوده‌ام. این تصادفی نیست که این موضوع الهام‌بخش کل حرفه و هویت‌های من در چندین زمینه بوده است. یک عملیات روانی بسیار هماهنگ ذهن‌های نسل من را تسخیر کرده است! خنده‌دار است

کارت nft 2 -- 2026

BMAG: هیتو استیرل از تصویر ضعیف دفاع کرد، کپی فشرده‌ای که در همه جا در حال گردش است و از منبع خود جدا شده است. کارت‌های تجاری معکوس را اجرا می‌کنند. هزاران تصویر در حال گردش هستند، تنها یکی توجه را جلب می‌کند و عمده کارت‌های عمومی عمدتاً برای تولید هاله‌ای در اطراف کارت تعقیب واحد وجود دارند. شما گفته‌اید که همیشه سعی می‌کنید استانداردهای کمیابی را بشکنید. چرا برای شما مهم است که کارت ارزان می‌تواند بهترین باشد؟

EB: واقعاً فقط در مورد ساخت بهترین تصاویر است. در حالی که می‌توانم با شما موافق باشم که چیزهای مدرن به طور کلی پرکننده و غیرجالب هستند، گشت و گذار در کارت‌های میانه یا قدیمی برای من بسیار لذت‌بخش است. آثار هنری و کارت‌های منحصر به فرد زیادی وجود دارد که به همان اندازه یا حتی بهتر از کارت‌های تعقیب مدرن بر من تأثیر می‌گذارد.

من می‌گویم که بیشتر جمع‌آوران در صحنه Solana و مناطق مرتبط با آن با این احساس موافق هستند که کمیابی برای آن‌ها مهم نیست.

این Dratinis از Team Rocket Returns دو تا از کارت‌های مورد علاقه من هستند حتی غیر هولو.

BMAG: فیلسوف ژان بودریار هرگز یک نمایشگاه کارت را ندید، اما او یکی را به طور کامل توصیف کرد. در یک بازار به اندازه کافی بالغ، او استدلال کرد که نشانه از چیز جدا می‌شود. کارت تعقیب به خاطر تصویرش ارزشمند نیست، بلکه به خاطر سیستمی که ارزش آن را تولید می‌کند ارزشمند است و بازار در نهایت فقط به خود اشاره می‌کند. درجه، قیمت، سپس شاید تصویر. آیا هنر هنوز می‌تواند چشم را از طریق همه این‌ها به عقب بکشد؟

EB: کارت ۲ واقعاً این موضوع را با لایه‌های متعدد نادر بودن و زیر و رو کردن آزمایش کرد. ۷۰۰۰ کارت منحصر به فرد ۱/۱ روی کارت‌های اصلی چاپ شده‌اند، تقریباً ۴۰۰۰ کارت که با بافت هولوگرافیک چاپ شده‌اند و یک زیرمجموعه نادر از ۱۱۱ کارت که فقط بلوک‌های رنگی پیکسل شده هستند و این‌ها مورد توجه قرار گرفتند. همچنین این کارت‌های گرادیان طلایی وجود دارند که من آن‌ها را از جلو و عقب روی فلز چاپ می‌کنم. تمام این‌ها و در عین حال، کلکسیونرها واقعاً به کارت‌های با تم Dratini/Drifella علاقه‌مند هستند، به‌ویژه مجسمه CruciDrifella که بسیاری از مردم به دنبال آن بودند.

من حتی برخی کارت‌های ارزشمند را که با دست نقاشی کرده‌ام و تزئیناتی به آن‌ها اضافه کرده‌ام با ویژگی‌ای به نام 'تغییر یافته' گنجانده‌ام.

احساس می‌کنم که بسیاری از مجموعه‌های من در این سطح کار می‌کنند که مردم به سمت تصاویری خاص جذب می‌شوند و واقعاً فقط آنچه را که دوست دارند بدون نگرانی درباره رتبه‌های نادر بودن یا وضعیت کارت‌ها می‌خرند. در واقع برای خودم، هرچه کارت آسیب‌دیده‌تر باشد، وقتی چاپ می‌شود، جذاب‌تر به نظر می‌رسد.

BMAG: مصلوب شدن در مرکز کار شما قرار دارد: CruciDrifella، چرخه‌های مرگ و رستاخیز، تصاویری که گفته‌اید واقعاً با آن‌ها دست و پنجه نرم می‌کنید. و ظرفی که آن را در آن قرار می‌دهید، به نوعی یک شیء قمار است: بسته‌ها، کشش‌ها، شانس‌ها، حدس و گمان. کتاب مقدس نظری درباره ترکیب پول با مقدس دارد و این منجر به یک میم برگرداندن میز شد. آیا شما این تنش را هنگام ساخت این‌ها احساس می‌کنید؟ یا آیا بسته جایی است که نجات و شانس همیشه با یکدیگر اشتباه گرفته شده‌اند؟

EB: من واقعاً به بحث درباره گناهان جامعه مدرن علاقه‌مند نیستم. این بخشی از فرهنگی است که من با آن بزرگ شدم و ایده‌هایی است که می‌خواهم در حال حاضر با آن‌ها بازی کنم. جالب است زیرا خود Pokémon تاریخچه‌ای از شیطانی شدن توسط مسیحیان در دهه ۹۰ به خاطر احضار هیولاها و داشتن نبردهای جادویی دارد.

من معمولاً هنگام خلق، به شهود و علایق ناخودآگاه خود پیروی می‌کنم و معمولاً این چیزی نیست که در حین کار به آن فکر کنم. این از یک علاقه عمیق به الهیات ناشی می‌شود و این نمادها و آرchetypeها برای بشریت مهم هستند و من به آن‌ها بی‌احترامی نمی‌کنم، اما واقعاً فردی دگماتی نیستم. من به بازی، کار با فناوری‌های جدید و ترکیب این عناصر در حین ساخت تصاویر و داستان‌های خوب علاقه‌مند هستم.

فکر می‌کنم جالب و واقعی است که شخصیت‌های انیمه با موضوعات جدی تعامل داشته باشند و برای من جالب است که این کارت‌های تجاری Naruto یا Pokémon را که در جوانی از جمع‌آوری آن‌ها لذت می‌بردم، دوباره تولید کنم و آن‌ها را با دارایی‌های مختلفی مانند شخصیت Francis Bacon یا حتی ترکیب و تغییر آن‌ها به دنیای خودم با Drifellas پیوند دهم. این مشابه این است که چگونه اینترنت به ما پرتاب می‌شود و چگونه ذهن و علایق من در حین بزرگ شدن با دیدگاه‌های جدید به هنرهای مختلف تلاقی کرده و دگرگون شده است.

در حال حاضر، تأمل در کارم جالب بوده و می‌دانم که با تمام این ابزارهای جدید می‌توان مقدار زیادی اثر هنری تولید کرد تا از آن معنا استخراج کرد و به آن نگاه کرد. من به چیزها به‌گونه‌ای که به من می‌آیند نگاه می‌کنم و از خود می‌پرسم چرا به ساخت تصاویر خاصی کشیده می‌شوم و آیا واقعاً برای من مهم است.

این من را به تناقضاتی می‌کشاند مانند اینکه چرا به تطبیق این تصویر و گفتن این داستان از یک شخصیت اژدهای شیطانی جذب می‌شوم. این چه چیزی درباره Dratini و مار در باغ عدن می‌گوید و چگونه به برخی از ایده‌های گنوسی مسیحی مربوط می‌شود؟ Drifella این موجودی است که به نوعی تحریف شده، پرورش یافته و در ابعاد پایین‌تر به عنوان یک موجود دلقک گرفتار شده است، اما او هنوز یک نوجوان بی‌گناه است که سعی دارد آنچه را که به آن تبدیل شده معکوس کند و خود را به یک فرستاده نور و تاریکی برای عیسی تبدیل کند.

من خودم را با هیچ سنت مذهبی خاصی شناسایی نمی‌کنم اما به مسیح احترام می‌گذارم و آموزه‌های او را بالاترین استاندارد برای بشریت می‌دانم --- که اکنون به شدت به آن نیاز داریم؛ رد کردن مادی‌گرایی، آموزش عشق به خود و دانش، و روشنایی در تاریکی بودن. من منتظر هستم که این ایده‌ها را در آینده در حین خلق آثار هنری بیشتر بررسی کنم.

کارت‌های بیسکویت شیطانی در PoorTraits: serfs_up، اولین بسته کارت کنفرانس رسمی بیت‌کوین، در نسخه‌ای از 5000 عدد ظاهر می‌شوند. هر بسته شامل یک کارت هولو چیس و 100 پاس GA رایگان است که در سراسر این مجموعه پنهان شده است. بسته‌ها به صورت آنلاین یا حضوری در هنگ کنگ قابل خریداری هستند.

نمایشگاه کارت BMAG در تاریخ‌های 27 و 28 اوت در مرکز همایش‌ها و نمایشگاه‌های هنگ کنگ به عنوان بخشی از بیت‌کوین آسیا 2026 برگزار می‌شود: بازار فروشندگان کارت‌های تجاری با بیش از 40 فروشنده، مسابقه زنده TCG پوکمون که توسط Moonroad HK با جایزه 19,000 دلار هنگ کنگ ارائه می‌شود، کارت‌های هنرمند درجه‌بندی شده در معرض نمایش، حراج‌ها و پنل‌های اصلی با جمع‌آوری‌کنندگان مشهور دیوید چائو و AJ اسکاراموچی.

از کد MEGAGA برای تخفیف در بلیت‌های بیت‌کوین آسیا استفاده کنید.

بیسکویت شیطانی را در X/Twitter دنبال کنید.

این محتوا صرفاً برای اطلاع‌رسانی عمومی ارائه شده است و به‌منزله مشاوره مالی، سرمایه‌گذاری، حقوقی یا مالیاتی تلقی نمی‌شود. هرگونه رویداد، جایزه، کمپین آنلاین یا اطلاعات مرتبط که در اینجا ذکر شده است، نباید به‌عنوان توصیه، ترغیب یا دعوت به خرید، فروش، معامله یا هرگونه دادوستد دیگر دارایی‌های رمزارزی تلقی شود. دارایی‌های رمزارزی از نوسان بالایی برخوردار هستند و ممکن است منجر به زیان شوند. دسترسی به خدمات، محصولات و رویدادهای مرتبط با WEEX ممکن است بسته به منطقه جغرافیایی متفاوت باشد. اطمینان از اینکه استفاده شما از این خدمات با قوانین و مقررات محلی مطابقت دارد، بر عهده خود شماست.