モザイク：ビットコインに隠されたアート

モザイクは、断片から組み立てられたアートワークです。古代ローマの床からビザンチンの教会まで、アーティストたちは石、ガラス、陶器の破片を使って、何世紀にもわたって残る画像を構築してきました。

生成アーティストのBitArtにとって、これらの断片はサトシ（またはサッツ）であり、ビットコインの最小単位です。

モザイクは、ビットコインアート協会（BAS）を通じて開発された、継続的に進化するアートワークであり、サトシの数値的特性が色と空間座標に変換されます。各貢献は、デジタルテキスタイル、初期のコンピュータグラフィックス、または抽象絵画に似たピクセルの拡大する構成に追加されます。

モザイクは、ビットコインを馴染みのあるアイコノグラフィーで描写するのではなく、ネットワーク自体を芸術的素材として扱います。サトシの位置と未使用のトランザクション出力（UTXO）は、アートワークの外観を決定するルールベースのシステムの入力となります。BitArtはビットコインの基礎データから始まり、画像が現れるのを許します。

このアプローチは、概念アーティストのソル・ルウィットの提案を思い起こさせます。彼は、アートワークは単一の手作りのオブジェクトではなく、一連の指示として存在することができると述べました。ヴェラ・モルナーやマンフレッド・モールのような生成アーティストも、数学的システムや計算手続きが視覚的構成を生み出す方法を探求しました。モザイクは、取引や人間の決定によって形作られた経済ネットワークにこの伝統を拡張します。

その規模は驚異的です。BitArtによれば、モザイクには現在1億2700万枚のタイルと10億層が含まれています。1秒ごとに1層を表示すると、30年以上かかります。 モザイク（詳細）、BitArt（2026）

このプロジェクトは音にも拡大しています。その音楽的要素は、画像を生成するのと同じサトシデータから引き出され、数値を進化するスコアに変換します。これらの要素は一緒になって、ビットコインの基盤構造と参加者の貢献によって形作られた視聴覚アートワークを作り出します。

これらの実験は、デジタルアートの創造、展示、保存を支援するためにセルジュ・アジャミアンとヤラ・アル・シャマが設立したビットコインアート協会の広範な野望の一部を形成しています。

アル・シャマにとって、保存は特に個人的な意味を持ちます。2020年のベイルート港爆発の後、彼女の家族のギャラリーに収蔵されていた多くのアートワークが破壊されたため、文化遺産が物理的な破壊を超えてどのように生き残るかを再考し始めました。その経験は、物理的な機関の脆弱性を超えて文化作品を保存するための潜在的な媒体としてビットコインに対するBASの関心を形成するのに役立ちました。

BASは以来、モザイクを含むビットコインネイティブのデジタルアートを国際的に発表しており、ブエノスアイレスのガリレオ・ガリレイ・プラネタリウムでライブミュージシャンと共に展示されています。その初のアーティストレジデンシーには、生成システムとブロックチェーンネイティブの芸術的生産を探求するBitArtとCyberSeaが参加しています。

しかし、永続性はビットコインの台帳の耐久性を超えた疑問を提起します。ソフトウェアベースのアートは、長い間、博物館に対して、基礎材料だけでなく、アートワークが出会う技術や体験も保存するように挑戦してきました。モザイクにとって、アートワークを構成するものは何でしょうか：コード、レンダリングされた画像、蓄積された貢献、またはシステムをナビゲートする体験でしょうか？

ビットコインアムステルダム2026では、モザイクが会議のメインステージLEDインスタレーションで発表され、その複雑な視覚構造が建築的なスケールで提示されます。これは、ブエノスアイレスのガリレオ・ガリレイ・プラネタリウムでのBASの没入型プレゼンテーションに似ています。

イベントに先立ち、私はBitArtとプロジェクトの芸術的起源、共同著作権、そして決して完成しないかもしれないアートワークを保存する可能性について話しました。
ビットコインアート協会によるオーディナルズ・ブエノスアイレス、BitArtをフィーチャーした没入型プロジェクション（2025）

BMAG: あなたはビットコインを単なるアートの展示プラットフォームではなく、時間ベースの取引メディアとして説明しています。その基礎にある数学的および経済的構造を芸術的素材として認識するきっかけは何でしたか？また、その考えはどのようにしてモザイクに発展しましたか？

BitArt: ビットコインは、計算作業によって保護された一連のイベントを通じて価値の移動を記録し、逆転がますます難しくなる歴史を作り出します。私が興味を持っているのは、個々のイベントだけでなく、それに至る一連のイベントです。アートの文脈では、これは「アートワークとは何か？」という問いを「アートワークがそのようになるためには何が起こらなければならなかったのか？」という問いに変えます。

オーディナルズプロトコルの登場により、すべてのサトシにユニークな番号を割り当てることが可能になりました。これにより新たな可能性が開かれました。

そこから、モザイクはほぼ自然に発展しました。私は既に存在しているものを強調するだけで済みました。すべてのサトシに割り当てられたオーディナル番号があると、その位置を特定し、一連のルールを通じてその色や音楽的パラメータを導き出すことが比較的簡単になります。

興味深いのは、これらの構造がアートを生み出すために設計されたものではなく、人間の決定によって駆動されるシステムから生まれるということです。
モザイク（詳細）、BitArt（2026）

BMAG: ソル・ルウィットからヴェラ・モルナーまで、アーティストたちはあらかじめ決められたルールが予期しない視覚的結果を生み出す方法を探求してきました。モザイクでは、あなたの決定がシステムをどのように形作り、ビットコインの基礎データがどのように引き継がれるのでしょうか？

BitArt: ある意味で、モザイクはルールベースのアートの伝統を引き継ぎ、ホリー・ハーンデンやマット・ドライハーストによって探求されたプロトコルアートの概念を基にしています。しかし、もう一つの層を追加します：入力は経済システム内の人間の決定の蓄積された結果です。

私の芸術的決定は解釈のルールを決定しますが、基礎データは結果としての視覚的および音響的構造を決定します。

ルールは決定論的ですが、結果は必ずしも実際に予測可能ではありません。この緊張感が特に興味深いと感じます。アーティストは何かが出現する条件を作り出しますが、それがどのように見えるか、または聞こえるかを指定することはありません。

BMAG: 参加者は自分の取引を通じてモザイクに貢献し、誰もがコントロールできない構成の一部となります。それは彼らをコレクター、コラボレーター、または別の何かにしますか？

BitArt: 私は著作権をいくつかの層に分散しているものと考えています。

おそらく最も興味深い側面は、個々の意図が誰も意図しなかった集合的構造を生成できることです。誰もが特定の何かを貢献しますが、より大きな構成はシステム全体に属します。

参加者はコレクターであることもできますが、アートワークの進化する構造への貢献者にもなります。収集と創造の区別はあいまいになります。各貢献は作品を変えますが、私自身を含め、誰も結果としての構成をコントロールしていません。

著作権は結果をコントロールすることではなく、それが出現する条件を確立することに関するものになります。
ギャラリー設定におけるアートワークのコミュニケーションとコラボレーションの概念的視覚化、BitArt（2026）

BMAG: あなたは、訪問者がアート作品と直接対話し、応答を受け取ることができるシステムを開発しています。このシステムは、ビットコイン取引を通じて Mosaic に参加することとはどのように異なりますか？これは計算システムを通じた異なるコミュニケーションの形ですか？

BitArt: はい、どちらも計算システムによって媒介された意図的な行為ですが、重要な意味の違いがあります。

ビットコイン取引を通じて Mosaic に貢献することは、検証可能な記録の一部となる非言語的なジェスチャーです。私たちは、何が起こったのか、そしてそれがアート作品をどのように変えたのかを正確に確立できます。この行動は、システムが直接処理できる痕跡を残します。

アート作品に話しかけることは異なります。自然言語はまず解釈され、アート作品がコミュニケーションに使用する形式的な言語に翻訳されなければなりません。

最初のケースでは、その行動がアート作品の状態に検証可能な変化をもたらします。第二のケースでは、解釈のプロセスが始まります。

どちらも人間の意図の表現ですが、一方は計算上の事実を確立し、もう一方は解釈のための空間を開きます。
Ordinals Buenos Aires presented by Bitcoin Art Society, immersive projection featuring BitArt (2025)

BMAG: あなたはプログラミング中に生じる創造的な不確実性について書き、リアルタイムとビットコインのブロック時間との関係を実験しました。あなたの実践において、予測不可能性、偶然、持続時間はどれほど重要ですか？ Mosaic はあなたを驚かせたり、元々の意図に挑戦した結果を生み出しましたか？

BitArt: 私は Mosaic のアルゴリズムをできるだけシンプルに設計しました。それは決定論的であり、その結果は技術的に予測可能で再現可能です。技術的な観点からは、驚きはないはずです。それにもかかわらず、結果には予期しない驚くべき要素が満載です。

私は、計算上予測可能なものと、その結果を予測したり理解したりする私たちの能力との間には重要な違いがあると思います。

現在、Mosaic には1億2700万枚以上のタイルと10億層以上があります。1秒ごとに1層を表示すると、すべての層を見るのに30年以上かかります。私を驚かせたことはたくさんあり、今でも新しいものを発見しています。

リアルタイムとビットコインのブロック時間の間の時間的な乖離も私にとって興味深いです。ビットコインは、私たちがそれを観察する方法やタイミングに関係なく、自身のリズムに従って進化します。これはアート作品に別の持続時間の次元を導入します。
The Mosaic (detail), BitArt (2026)

BMAG: 音の導入は Mosaic に別の次元を加え、視覚構造を決定する同じデータから生成された音楽作品を生み出します。画像では明らかにできない基盤となるシステムについて、音は何を明らかにできますか？

BitArt: 最初から、Mosaic は三つの基本的なアイデアに基づいて構築されました。

第一は、金融的なアルゴリズムシステム内で人間の意図の痕跡を捉え、それから視覚的および音響的な構造を明らかにする可能性です。

第二は、Mosaic が自己参照的で内省的になり、他のアート作品とコミュニケーションし、協力する能力を持つ形式的なシステムの開発です。

第三は、共同創造です。誰でも Mosaic に貢献し、その進化する構造の一部になることができます。

これらの視点から Mosaic を見ると、それぞれ異なる何かが明らかになります。音の場合、視覚的表現では必ずしも明らかでないメロディー、ハーモニー、対位法、リズムの構造が明らかになります。

しかし、デジタル領域内では、画像と音楽の背後にある構造は密接に関連しており、時にはほぼ同一です。視覚的、音響的、プログラム的な構造を別々の領域として考えること自体が制限であるかもしれません。 Ordinals Buenos Aires presented by Bitcoin Art Society, immersive projection featuring BitArt (2025)

BMAG: あなたの作品は、ホイットニー美術館、ZKM、ICC東京など、デジタルおよびメディアアートにおいて重要な歴史を持つ機関で展示されています。Mosaicは、生成的およびシステムベースのアートの広い歴史の中でどのように位置づけられていますか？ビットコインと直接的に関わることで、以前の計算メディアでは実現できなかったことは何ですか？

BitArt: 私はMosaicを生成的およびシステムベースのアートの伝統の一部と見なしていますが、特にその伝統を画像や音の生成を超えて拡張することに興味があります。

現在、ニューヨーク市のポストマスターズギャラリーでBASとのコラボレーションによる展示を準備しています。この展示では、他のアートワークとのコミュニケーションとコラボレーションの中でMosaicを紹介します。

原則として、デジタルで表現できるアートワークはどれでもこの会話に参加できます。レオナルドのモナリザ、マレーヴィチの黒い四角、ビットコインに刻まれたアートワーク、伝統的な民謡、ナイン・インチ・ネイルズの34 Ghosts IV、ラヴェルのボレロなど、さまざまな音楽が含まれます。

先ほど述べたシステムを通じて、これらのアートワークは自分自身や互いを参照し、声明を交換し、機械可読の形式言語を使用してコラボレーションを開始できます。特に興味深いのは、観客も自然言語でアートワークと直接対話することで、これらの会話に参加できることです。

歴史的に、アートに関する議論は作品自体の外で、テキスト、機関、議論、批評の中で行われてきました。アートワークは主に解釈の対象として静かに存在していました。アートワークに互いを参照し、自分自身や他者について考え、検証可能な声明を交換するための形式的手段を与えることで、このプロジェクトは議論自体を芸術的素材として扱います。

アートの歴史は通常、影響を遡って説明します。ここでは、アートワーク間のコラボレーションを通じて、影響が機能的になります。影響はアートワークが実行できるものになります。

ビットコインは、これらの交換とアートワークのコラボレーションの歴史の共有された、秩序ある、検証可能な記録を提供することで、別の次元を導入します。従来の計算環境とは異なり、この記録は特定のアーティスト、機関、プラットフォームに依存せずに存在できます。

アートワークはもはや単にプロセスの結果やプロセス自体ではありません。それは解釈、コミュニケーション、創造の継続的なプロセスに参加するものになります。 The Mosaic (detail), BitArt (2026)

BMAG: Mosaicはすでにブエノスアイレスのガリレオ・ガリレイ・プラネタリウムなどの没入型環境で展示されています。ビットコインアムステルダムでは、この作品は大規模なメインステージのLEDスクリーン用に適応されます。それは、特に元の形がインタラクティブで継続的に進化している場合、観客が作品に出会う方法をどのように変えますか？

BitArt: アートワークの表面は固定されておらず、それがアートワークを構成するものではありません。それは、特定の時点での状態の現れです。

私は、BASが親密な設定、大規模な没入型環境、そしてその中間のどこでも展示するアプローチが好きです。それぞれの設定は、観客が同じ基盤となるシステムの異なる側面を体験することを可能にします。

インタラクティブな環境では、観客は個別にMosaicをナビゲートしますが、大規模なスクリーンでは、体験は集団的になります。観客は、直接探求するのではなく、作品が展開する様子に出会います。

Postmasters展のために、モザイクを体験するための新たな物理的コンポーネントを開発しています。

私が興味を持っているのは、アートワークがその基盤となるアイデンティティを変えることなく、非常に異なる形を取ることができるという点です。プレゼンテーションは変わりますが、作品を構成するシステムは同じままです。

展示とさらなる情報

Bitcoin Art Societyを通じて、BitArtの進化するモザイクプロジェクトを探求し、その展示やアーティストレジデンシーについて学び、BASをXでフォローしてください。

BASはまた、11月6日にアムステルダムのWiHHギャラリー（What Is Happening Here）でArt on Bitcoin: BAS Nightを開催します。午後8時から11時までのこのイベントは、Bitcoin Amsterdamとのコラボレーションで行われ、アーティスト、コレクター、ビットコインコミュニティが集まり、食事、音楽、会話を楽しむ展示会とレセプションを提供します。ここでRSVPしてください。

BMAGのBitcoin Amsterdamシリーズからのさらなる情報をお読みください：The Undercurrent: Three European Artists on Making Money VisibleおよびThe Architecture of Money: Mapping Financial Power in the Age of Bitcoin。

Bitcoin Museum & Art Gallery（BMAG）は、ビットコインとその文化的影響を探求する国際的な展示会、オークション、アーティストコラボレーションを組織しています。

BitArtのモザイクは、BMAGのプログラムの一環として、2026年11月5日から6日にかけてBitcoin AmsterdamのメインステージのLEDスクリーンに登場します。アムステルダムで私たちと一緒に参加し、割引入場のためにコードBA26-BMAG20を使用してください。ここでチケットを取得してください。