ラ・シエルバ

ジャーナリストで作家のアンドレス・リベラは、1992年に小説**「ラ・シエルバ」を発表しました。この作品は、19世紀後半のアルゼンチンを舞台に、メイドのルクレシア・バスアルドと裁判官のサウル・ベドヤとの苦悩に満ちた関係に焦点を当てています。この物語は、出版された年にエル・リブロ財団によってアルゼンチン作家の最優秀作品として表彰されました。2000年代初頭には、アンドレス・バザロの演出で舞台化されました。今日、この物語はダニエル・モレノ**の手によって再び舞台に登場し、ロサリオ・スバン、ダニエル・トロッピーノ、ダリオ・セランテスからなるキャストが演じます。

**「私にとって言葉は難しい」**と、ルクレシアのキャラクター（ロサリオ・スバン）が最初に言いますが、彼女は物語を語る役割を担っています。これは、彼女が唯一力を持つ瞬間かもしれません。この物語は、最も脆弱な者を支配すること - 利用することを言わんとしているのです。 物語は、女性であること自体が一つの呪いであった時代を背景にしています。この女性主人公は、タイトルが示すように、人生の中でさまざまな男性に仕えてきました。彼女の役割は、ただ従うことです。食事を与えたり、入浴させたりするだけでなく、性的にも満足させることも含まれます。しかし、ルクレシアはいつか支配権を握ることを夢見ています。

**「主人は生まれつきのものだ」と、彼女の現在の主人であるサウル・ベドヤ（ダリオ・セランテス）**が傲慢に言います。物語の中で、ルクレシアは「主人」に対して自分を押し付けようとし、かつて彼女が仕えていた男を殺したことを思い出させます（ダニエル・トロッピーノ）。しかし、ベドヤが熱病にかかり最も脆弱な状態にあるときでさえ、ルクレシアは一歩引いて頭を下げます。役割から逃れることはできるのか、それともそれが私たちの最大の呪いなのか？

物語の進行中、俳優たちは粗野で攻撃的に振る舞い、時代の非人間化を反映しています。これは照明や音響の演出によっても強調されています。暴力の行為や性的な出会いは暗闇に染まり、**観客を圧倒し、ルクレシアが直面する窒息感を象徴しています。

舞台には三人の俳優がいますが、社会政治的な文脈は自らを主張し、空白を埋めます。 ベドヤは単なる主人ではなく、高位の友人を持つ裁判官でもあります。このようにして、彼は言葉で国を襲う腐敗した専制的な気候を描き出します。 時代を超えた歴史的な作品です。

「ラ・シエルバ」が再生する瞬間は偶然ではありません。 解体の時代にあっても、この作品はその重要性を失いません。主人と奴隷の弁証法は、すべての時代を通じて存在し続け、人間関係の本質的な一部です。そして、より広い意味で、階級の争い - そして性別だけでなく - は依然として続いています。時間的な距離にもかかわらず、この作品は考えさせ、特に不快にさせることを促します。

技術情報

著者: アンドレス・リベラ。 脚色と演出: ダニ・モレノ。 キャスト: ロサリオ・スバン、ダニエル・トッピーノ、ダリオ・セランテス。 照明: ロベルト・トラフェリ。 衣装とセットデザイン: ホルヘリーナ・エレロ・ポンズ。 振付: メチャ・フェルナンデス。 音楽: ファク・モレーノ＝ルッジ・グリニャーニ。 写真: カミロ・モレーノ。 演出補佐: クララ・ルシア・ビオンド。 制作: クラウディア・キンテロス。 上演時間: 70分。