Mosaic: Nghệ Thuật Ẩn Giấu Trong Bitcoin

Một bức tranh khảm là một tác phẩm nghệ thuật được lắp ghép từ các mảnh vụn. Từ những sàn nhà La Mã cổ đại đến các nhà thờ Byzantine, các nghệ sĩ đã sử dụng những mảnh đá, kính và gốm để tạo ra những hình ảnh đã tồn tại hàng thế kỷ.

Đối với nghệ sĩ sáng tạo được biết đến với tên gọi BitArt, những mảnh vụn đó là satoshis (hay sats), đơn vị nhỏ nhất của bitcoin.

Trong Mosaic, một tác phẩm nghệ thuật liên tục phát triển thông qua Hiệp hội Nghệ thuật Bitcoin (BAS), các thuộc tính số của satoshis được chuyển đổi thành màu sắc và tọa độ không gian. Mỗi đóng góp thêm vào một bố cục pixel đang mở rộng giống như vải kỹ thuật số, đồ họa máy tính sớm, hoặc tranh trừu tượng.

Thay vì minh họa bitcoin thông qua các hình ảnh quen thuộc, Mosaic coi mạng lưới này như một chất liệu nghệ thuật. Các vị trí satoshi và đầu ra giao dịch chưa chi tiêu (UTXOs) trở thành đầu vào cho một hệ thống dựa trên quy tắc xác định hình thức của tác phẩm nghệ thuật. BitArt bắt đầu với dữ liệu cơ bản của bitcoin và cho phép một hình ảnh xuất hiện.

Cách tiếp cận này gợi nhớ đến đề xuất của nghệ sĩ khái niệm Sol LeWitt rằng một tác phẩm nghệ thuật có thể tồn tại như một tập hợp các hướng dẫn thay vì một đối tượng thủ công duy nhất. Các nghệ sĩ sáng tạo như Vera Molnár và Manfred Mohr cũng đã khám phá cách các hệ thống toán học và quy trình tính toán có thể tạo ra các bố cục hình ảnh. Mosaic mở rộng truyền thống này vào một mạng lưới kinh tế được hình thành bởi các giao dịch và quyết định của con người.

Quy mô thật phi thường. Theo BitArt, Mosaic hiện chứa hơn 127 triệu viên gạch và một tỷ lớp. Việc xem từng lớp với tốc độ một lớp mỗi giây sẽ mất hơn 30 năm. The Mosaic (chi tiết), BitArt (2026)

Dự án cũng đã mở rộng sang âm thanh. Thành phần âm nhạc của nó lấy từ cùng dữ liệu satoshi tạo ra hình ảnh, chuyển đổi các giá trị số thành một bản nhạc đang phát triển. Cùng nhau, những yếu tố này tạo ra một tác phẩm nghệ thuật âm thanh-ảnh hình thành từ cấu trúc cơ bản của bitcoin và những đóng góp của các thành viên.

Những thử nghiệm này là một phần trong tham vọng rộng lớn hơn của Hiệp hội Nghệ thuật Bitcoin, được thành lập bởi Serge Ajamian và Yara Al Chammaa để hỗ trợ việc tạo ra, triển lãm và bảo tồn nghệ thuật kỹ thuật số trên bitcoin.

Đối với Al Chammaa, việc bảo tồn là điều rất cá nhân. Sau vụ nổ cảng Beirut năm 2020, đã phá hủy phần lớn tác phẩm nghệ thuật trong phòng trưng bày của gia đình cô, cô bắt đầu xem xét lại cách di sản văn hóa có thể tồn tại sau sự tàn phá vật lý. Kinh nghiệm đó đã giúp định hình sự quan tâm của BAS đối với bitcoin như một phương tiện tiềm năng để bảo tồn các tác phẩm văn hóa vượt ra ngoài những điểm yếu của các tổ chức vật lý.

Kể từ đó, BAS đã trình bày nghệ thuật kỹ thuật số gốc bitcoin trên toàn cầu, bao gồm Mosaic đi kèm với các nhạc công trực tiếp tại Đài thiên văn Galileo Galilei ở Buenos Aires. Chương trình nghệ sĩ cư trú đầu tiên của nó có sự tham gia của BitArt và CyberSea, những người thực hành điều tra các hệ thống sáng tạo và sản xuất nghệ thuật gốc blockchain.

Tuy nhiên, tính bền vững đặt ra những câu hỏi vượt ra ngoài độ bền của sổ cái bitcoin. Nghệ thuật dựa trên phần mềm từ lâu đã thách thức các bảo tàng trong việc bảo tồn không chỉ các vật liệu cơ bản mà còn cả công nghệ và trải nghiệm mà qua đó các tác phẩm nghệ thuật được tiếp cận. Đối với Mosaic, điều gì cấu thành nên tác phẩm nghệ thuật: mã, hình ảnh đã được tạo ra, các đóng góp tích lũy, hay trải nghiệm điều hướng hệ thống?

Tại Bitcoin Amsterdam 2026, Mosaic sẽ được trình bày trên màn hình LED chính của hội nghị, mang đến những cấu trúc hình ảnh phức tạp của nó đến quy mô kiến trúc, tương tự như buổi trình bày nhập vai của BAS tại Đài thiên văn Galileo Galilei ở Buenos Aires.

Trước sự kiện, tôi đã nói chuyện với BitArt về nguồn gốc nghệ thuật của dự án, quyền tác giả tập thể và khả năng bảo tồn một tác phẩm nghệ thuật có thể sẽ không bao giờ hoàn thành. Ordinals Buenos Aires được trình bày bởi Bitcoin Art Society, trình chiếu tương tác với BitArt (2025)

BMAG: Bạn đã mô tả bitcoin như một phương tiện giao dịch dựa trên thời gian thay vì chỉ đơn thuần là một nền tảng để trưng bày nghệ thuật. Điều gì đã dẫn bạn nhận ra các cấu trúc toán học và kinh tế cơ bản của nó như là vật liệu nghệ thuật, và cách suy nghĩ đó phát triển thành Mosaic?

BitArt: Bitcoin ghi lại sự chuyển động của giá trị thông qua một chuỗi sự kiện được bảo mật bằng công việc tính toán, tạo ra một lịch sử ngày càng khó đảo ngược. Điều tôi quan tâm không chỉ là sự kiện cá nhân, mà là chuỗi sự kiện dẫn đến nó. Trong bối cảnh nghệ thuật, điều này chuyển câu hỏi từ "Tác phẩm nghệ thuật là gì?" thành "Điều gì đã phải xảy ra để tác phẩm nghệ thuật trở thành như nó là?"

Với sự ra đời của giao thức Ordinals, việc gán một số duy nhất cho mỗi satoshi trở nên khả thi. Điều này mở ra những khả năng mới.

Từ đó, Mosaic phát triển gần như một cách tự nhiên. Tôi chỉ cần làm nổi bật những gì đã có sẵn. Khi mỗi satoshi có một số thứ tự được gán, việc xác định vị trí của nó và suy ra màu sắc hoặc các tham số âm nhạc thông qua một tập hợp quy tắc trở nên tương đối đơn giản.

Điều thú vị là những cấu trúc này xuất hiện từ một hệ thống được điều khiển bởi các quyết định của con người, thay vì một hệ thống được thiết kế để sản xuất nghệ thuật. The Mosaic (chi tiết), BitArt (2026)

BMAG: Các nghệ sĩ từ Sol LeWitt đến Vera Molnár đã khám phá cách mà các quy tắc đã được xác định trước có thể tạo ra những kết quả hình ảnh bất ngờ. Trong Mosaic, các quyết định của bạn hình thành hệ thống như thế nào, và dữ liệu cơ bản của bitcoin chiếm ưu thế ở đâu?

BitArt: Theo một nghĩa nào đó, Mosaic tiếp tục truyền thống nghệ thuật dựa trên quy tắc mà LeWitt và Molnár đã khám phá, và xây dựng trên khái niệm nghệ thuật giao thức mà Holly Herndon và Mat Dryhurst đã khám phá. Nhưng nó giới thiệu thêm một lớp nữa: đầu vào là kết quả tích lũy của các quyết định con người trong một hệ thống kinh tế.

Các quyết định nghệ thuật của tôi xác định các quy tắc diễn giải, nhưng dữ liệu cơ bản xác định các cấu trúc hình ảnh và âm thanh kết quả.

Các quy tắc là xác định, nhưng kết quả không nhất thiết phải có thể dự đoán trong thực tế. Tôi thấy rằng sự căng thẳng đó đặc biệt thú vị. Nghệ sĩ tạo ra các điều kiện mà từ đó điều gì đó có thể xuất hiện, thay vì chỉ định nó nên trông hoặc âm thanh như thế nào.

BMAG: Những người tham gia đóng góp vào Mosaic thông qua các giao dịch của riêng họ, trở thành một phần của một tác phẩm mà không ai kiểm soát. Điều đó có khiến họ trở thành nhà sưu tập, cộng tác viên, hay một điều gì khác?

BitArt: Tôi nghĩ về quyền tác giả như một cái gì đó phân phối qua nhiều lớp.

Có lẽ khía cạnh thú vị nhất là ý định cá nhân có thể tạo ra các cấu trúc tập thể mà không ai dự định. Mọi người đóng góp một cái gì đó cụ thể, nhưng tác phẩm lớn hơn thuộc về hệ thống như một tổng thể.

Một người tham gia có thể là một nhà sưu tập, nhưng cũng trở thành một người đóng góp cho cấu trúc đang phát triển của tác phẩm nghệ thuật. Sự phân biệt giữa việc sưu tập và sáng tạo trở nên kém rõ ràng hơn. Mỗi đóng góp thay đổi tác phẩm, nhưng không ai, bao gồm cả tôi, kiểm soát tác phẩm kết quả.

Quyền tác giả trở nên ít liên quan đến việc kiểm soát một kết quả và nhiều hơn về việc thiết lập các điều kiện mà từ đó nó có thể xuất hiện. Các hình ảnh trực quan khái niệm về giao tiếp và hợp tác nghệ thuật trong các bối cảnh triển lãm, BitArt (2026)

BMAG: Bạn đang phát triển một hệ thống cho triển lãm Postmasters sắp tới cho phép du khách giao tiếp trực tiếp với các tác phẩm nghệ thuật và nhận phản hồi. Điều này khác gì so với việc tham gia Mosaic thông qua các giao dịch bitcoin? Đây có phải là những hình thức giao tiếp khác nhau thông qua các hệ thống tính toán không?

BitArt: Đúng vậy, cả hai đều là những hành động có chủ đích được trung gian bởi các hệ thống tính toán, nhưng có một sự khác biệt ngữ nghĩa quan trọng.

Một đóng góp cho Mosaic thông qua một giao dịch Bitcoin là một cử chỉ phi ngôn ngữ trở thành một phần của một hồ sơ có thể xác minh. Chúng ta có thể xác định chính xác những gì đã xảy ra và cách nó thay đổi tác phẩm nghệ thuật. Hành động này để lại một dấu vết mà hệ thống có thể xử lý trực tiếp.

Giao tiếp với một tác phẩm nghệ thuật thì khác. Ngôn ngữ tự nhiên phải được diễn giải và dịch sang ngôn ngữ chính thức mà các tác phẩm nghệ thuật sử dụng để giao tiếp.

Trong trường hợp đầu tiên, hành động tạo ra một sự thay đổi có thể xác minh trong trạng thái của tác phẩm nghệ thuật. Trong trường hợp thứ hai, nó khởi đầu một quá trình diễn giải.

Cả hai đều là những biểu hiện của ý định con người, nhưng một cái thiết lập một sự thật tính toán, trong khi cái kia mở ra một không gian cho sự diễn giải.
Ordinals Buenos Aires được trình bày bởi Bitcoin Art Society, trình chiếu tương tác với BitArt (2025)

BMAG: Bạn đã viết về sự không chắc chắn sáng tạo xuất hiện trong quá trình lập trình và thử nghiệm mối quan hệ giữa thời gian thực và thời gian khối của bitcoin. Sự không thể đoán trước, ngẫu nhiên và khoảng thời gian quan trọng như thế nào đối với thực hành của bạn? Mosaic đã tạo ra những kết quả nào khiến bạn ngạc nhiên hoặc thách thức ý định ban đầu của bạn?

BitArt: Tôi đã thiết kế thuật toán cho Mosaic để đơn giản nhất có thể. Nó là xác định, vì vậy kết quả của nó về mặt kỹ thuật là có thể dự đoán và tái tạo. Từ quan điểm kỹ thuật, không nên có bất kỳ điều gì bất ngờ. Tuy nhiên, kết quả đầy những yếu tố bất ngờ và thú vị.

Tôi nghĩ có một sự khác biệt quan trọng giữa việc một thứ gì đó có thể dự đoán bằng tính toán và khả năng của chúng ta để dự đoán hoặc hiểu kết quả của nó.

Hiện tại, Mosaic chứa hơn 127 triệu ô và hơn 1 tỷ lớp. Để xem tất cả các lớp với tốc độ một lớp mỗi giây sẽ mất hơn 30 năm. Có nhiều điều đã khiến tôi ngạc nhiên, và tôi vẫn đang phát hiện ra những điều mới.

Sự phân kỳ tạm thời giữa thời gian thực và thời gian khối của Bitcoin cũng thú vị đối với tôi. Bitcoin phát triển theo nhịp điệu riêng của nó, độc lập với cách và thời điểm chúng ta quan sát nó. Điều này giới thiệu một chiều kích khác của khoảng thời gian vào tác phẩm nghệ thuật.
Mosaic (chi tiết), BitArt (2026)

BMAG: Việc giới thiệu âm thanh thêm một chiều kích khác cho Mosaic, với các bản nhạc được tạo ra từ cùng dữ liệu xác định cấu trúc hình ảnh. Âm thanh có thể tiết lộ điều gì về hệ thống cơ bản mà hình ảnh không thể?

BitArt: Ngay từ đầu, Mosaic đã được xây dựng dựa trên ba ý tưởng cơ bản.

Ý tưởng đầu tiên là khả năng ghi lại dấu vết của ý định con người trong một hệ thống tài chính, thuật toán và tiết lộ các cấu trúc hình ảnh và âm thanh từ chúng.

Ý tưởng thứ hai là phát triển một hệ thống chính thức trong đó Mosaic trở nên tự nhận thức, theo nghĩa tự tham chiếu và nội tâm, và có khả năng giao tiếp và hợp tác với các tác phẩm nghệ thuật khác.

Ý tưởng thứ ba là sự sáng tạo tập thể. Bất kỳ ai cũng có thể đóng góp cho Mosaic và trở thành một phần của cấu trúc đang phát triển của nó.

Nhìn vào Mosaic từ bất kỳ góc độ nào trong số này sẽ tiết lộ điều gì đó khác biệt về nó. Trong trường hợp âm thanh, nó tiết lộ các cấu trúc giai điệu, hòa âm, đối âm và nhịp điệu mà không nhất thiết phải rõ ràng trong biểu diễn hình ảnh.

Tuy nhiên, trong lĩnh vực kỹ thuật số, các cấu trúc nền tảng của hình ảnh và âm nhạc có mối liên hệ chặt chẽ, đôi khi gần như giống hệt nhau. Có lẽ cách chúng ta nghĩ về các cấu trúc hình ảnh, âm thanh và chương trình như những lĩnh vực riêng biệt chính là một hạn chế.
Ordinals Buenos Aires do Bitcoin Art Society trình bày, chiếu hình ảnh tương tác với BitArt (2025)

BMAG: Thực hành của bạn đã được trình bày trong các bối cảnh bao gồm Whitney, ZKM và ICC Tokyo, những tổ chức có lịch sử đáng kể trong nghệ thuật kỹ thuật số và truyền thông. Bạn thấy Mosaic ở đâu trong lịch sử rộng lớn hơn của nghệ thuật sinh ra và dựa trên hệ thống? Việc làm việc trực tiếp với bitcoin mang lại điều gì mà các phương tiện tính toán trước đây không làm được?

BitArt: Tôi xem Mosaic như một phần của truyền thống nghệ thuật sinh ra và dựa trên hệ thống, nhưng tôi đặc biệt quan tâm đến việc mở rộng truyền thống đó ra ngoài việc tạo ra hình ảnh và âm thanh.

Hiện tại, tôi đang làm việc cho một buổi triển lãm tại phòng tranh Postmasters ở New York City hợp tác với BAS. Buổi triển lãm sẽ trình bày Mosaic trong giao tiếp và hợp tác với các tác phẩm nghệ thuật khác.

Về nguyên tắc, bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào có thể được đại diện một cách kỹ thuật số đều có thể tham gia vào cuộc trò chuyện, cho dù đó là Mona Lisa của Leonardo, Hình vuông đen của Malevich, một tác phẩm nghệ thuật được khắc trên Bitcoin, hay âm nhạc đa dạng như các bài hát dân gian truyền thống, 34 Ghosts IV của Nine Inch Nails, và Boléro của Ravel.

Thông qua hệ thống mà tôi đã đề cập trước đó, những tác phẩm nghệ thuật này có thể tham chiếu đến chính chúng và lẫn nhau, trao đổi các tuyên bố và khởi xướng các hợp tác bằng một ngôn ngữ hình thức có thể đọc được bởi máy. Điều đặc biệt thú vị là khán giả cũng sẽ có thể tham gia vào những cuộc trò chuyện này bằng cách nói chuyện trực tiếp với các tác phẩm nghệ thuật bằng ngôn ngữ tự nhiên.

Lịch sử nghệ thuật thường mô tả ảnh hưởng một cách hồi tưởng. Ở đây, thông qua các hợp tác giữa các tác phẩm nghệ thuật, ảnh hưởng trở nên có hiệu lực. Ảnh hưởng trở thành điều mà các tác phẩm nghệ thuật có thể thực hiện.

Bitcoin giới thiệu một chiều kích khác bằng cách cung cấp một bản ghi chia sẻ, có thứ tự và có thể xác minh về những trao đổi này và lịch sử hợp tác của các tác phẩm nghệ thuật. Khác với một môi trường tính toán thông thường, bản ghi này có thể tồn tại độc lập với bất kỳ nghệ sĩ, tổ chức hoặc nền tảng nào.

Tác phẩm nghệ thuật không còn chỉ là kết quả của một quá trình hoặc chính quá trình đó. Nó trở thành một người tham gia trong một quá trình diễn giải, giao tiếp và sáng tạo đang diễn ra.
The Mosaic (chi tiết), BitArt (2026)

BMAG: Mosaic đã được trình bày trong các môi trường tương tác, bao gồm cả Đài thiên văn Galileo Galilei ở Buenos Aires. Đối với Bitcoin Amsterdam, tác phẩm sẽ được điều chỉnh cho các màn hình LED lớn trên sân khấu chính. Điều đó thay đổi cách khán giả tiếp cận tác phẩm như thế nào, đặc biệt khi hình thức ban đầu của nó là tương tác và liên tục phát triển?

BitArt: Bề mặt của tác phẩm nghệ thuật không cố định, và nó không phải là điều cấu thành tác phẩm nghệ thuật. Nó là một sự thể hiện của trạng thái của nó tại bất kỳ thời điểm nào.

Tôi thích cách tiếp cận của BAS trong việc trình bày nó trong các bối cảnh thân mật, các môi trường tương tác quy mô lớn và bất kỳ đâu ở giữa. Mỗi bối cảnh cho phép khán giả trải nghiệm một khía cạnh khác nhau của cùng một hệ thống cơ bản.

Trong một môi trường tương tác, người xem điều hướng Mosaic một cách cá nhân, trong khi trên các màn hình quy mô lớn, trải nghiệm trở thành tập thể. Khán giả tiếp cận tác phẩm nghệ thuật khi nó diễn ra, thay vì khám phá nó một cách trực tiếp.

Đối với triển lãm Postmasters, tôi cũng đang phát triển một thành phần vật lý sẽ cung cấp thêm một cách trải nghiệm Mosaic.

Điều khiến tôi quan tâm là tác phẩm nghệ thuật có thể có nhiều hình thức khác nhau mà không thay đổi bản chất cơ bản của nó. Cách trình bày thay đổi, nhưng hệ thống cấu thành tác phẩm vẫn giữ nguyên.

Triển lãm & Đọc thêm

Khám phá dự án Mosaic đang phát triển của BitArt thông qua Bitcoin Art Society, tìm hiểu thêm về các triển lãm và cư trú nghệ sĩ của nó, và theo dõi BAS trên X.

BAS cũng sẽ trình bày Art on Bitcoin: BAS Night tại WiHH Gallery (What Is Happening Here) ở Amsterdam vào ngày 6 tháng 11, từ 8--11 PM. Được tổ chức hợp tác với Bitcoin Amsterdam, buổi tối sẽ quy tụ các nghệ sĩ, nhà sưu tập và cộng đồng bitcoin cho một triển lãm và tiệc tiếp đãi với thức ăn, âm nhạc và cuộc trò chuyện. RSVP tại đây.

Đọc thêm từ loạt bài Bitcoin Amsterdam của BMAG: The Undercurrent: Three European Artists on Making Money Visible và The Architecture of Money: Mapping Financial Power in the Age of Bitcoin.

Bảo tàng & Galery Nghệ thuật Bitcoin (BMAG) tổ chức các triển lãm quốc tế, đấu giá và hợp tác nghệ sĩ khám phá bitcoin và các tác động văn hóa của nó.

Mosaic của BitArt sẽ được trình chiếu trên các màn hình LED sân khấu chính tại Bitcoin Amsterdam, từ 5--6 tháng 11 năm 2026, như một phần của chương trình BMAG. Tham gia cùng chúng tôi tại Amsterdam và sử dụng mã BA26-BMAG20 để được giảm giá vé vào cửa. Mua vé của bạn tại đây.