موزاییک: هنری که در بیت‌کوین پنهان است

موزاییک یک اثر هنری است که از قطعات تشکیل شده است. از کف‌های روم باستان تا کلیساهای بیزانسی، هنرمندان از تکه‌های سنگ، شیشه و سرامیک برای ساخت تصاویری استفاده کرده‌اند که قرن‌ها دوام آورده‌اند.

برای هنرمند تولیدکننده‌ای که به عنوان BitArt شناخته می‌شود، این قطعات ساتوشی‌ها (یا ساتس) هستند، کوچک‌ترین واحدهای بیت‌کوین.

در موزاییک، یک اثر هنری که به طور مداوم در حال تکامل است و از طریق انجمن هنر بیت‌کوین (BAS) توسعه یافته، ویژگی‌های عددی ساتوشی‌ها به رنگ و مختصات فضایی ترجمه می‌شود. هر مشارکت به یک ترکیب در حال گسترش از پیکسل‌ها که شبیه بافت‌های دیجیتال، گرافیک‌های کامپیوتری اولیه یا نقاشی‌های انتزاعی است، اضافه می‌کند.

به جای اینکه بیت‌کوین را از طریق نمادشناسی آشنا به تصویر بکشد، موزاییک خود شبکه را به عنوان ماده هنری در نظر می‌گیرد. موقعیت‌های ساتوشی و خروجی‌های تراکنش‌های خرج‌نشده (UTXOs) به ورودی‌هایی برای یک سیستم مبتنی بر قوانین تبدیل می‌شوند که ظاهر اثر هنری را تعیین می‌کند. BitArt با داده‌های زیرین بیت‌کوین شروع می‌کند و اجازه می‌دهد یک تصویر شکل بگیرد.

این رویکرد به پیشنهاد هنرمند مفهومی سال لوویت اشاره دارد که یک اثر هنری می‌تواند به عنوان مجموعه‌ای از دستورالعمل‌ها وجود داشته باشد نه یک شیء دست‌ساز منحصر به فرد. هنرمندان تولیدکننده‌ای مانند ورا مولنار و مانفرد موهر نیز به بررسی این موضوع پرداخته‌اند که چگونه سیستم‌های ریاضی و رویه‌های محاسباتی می‌توانند ترکیب‌های بصری تولید کنند. موزاییک این سنت را به یک شبکه اقتصادی که توسط تراکنش‌ها و تصمیمات انسانی شکل می‌گیرد، گسترش می‌دهد.

مقیاس این پروژه فوق‌العاده است. به گفته BitArt، موزاییک اکنون بیش از 127 میلیون کاشی و یک میلیارد لایه دارد. مشاهده هر لایه با سرعت یک لایه در ثانیه بیش از 30 سال طول می‌کشد. موزاییک (جزئیات)، BitArt (2026)

این پروژه همچنین به صدا گسترش یافته است. مؤلفه موسیقایی آن از همان داده‌های ساتوشی که تصاویر را تولید می‌کند، نشأت می‌گیرد و مقادیر عددی را به یک نمره در حال تکامل ترجمه می‌کند. این عناصر به طور مشترک یک اثر هنری صوتی و تصویری را شکل می‌دهند که توسط ساختار زیرین بیت‌کوین و مشارکت‌های شرکت‌کنندگان آن شکل گرفته است.

این آزمایش‌ها بخشی از آرمان‌های وسیع‌تر انجمن هنر بیت‌کوین هستند که توسط سرژ آجامیان و یارا ال چما تأسیس شده‌اند تا از ایجاد، نمایش و حفظ هنر دیجیتال بر روی بیت‌کوین حمایت کنند.

برای ال چما، حفظ آثار هنری به طور خاص شخصی است. پس از انفجار بندر بیروت در سال 2020 که بخش زیادی از آثار هنری موجود در گالری خانواده‌اش را ویران کرد، او شروع به reconsidering کرد که چگونه میراث فرهنگی ممکن است از تخریب فیزیکی جان سالم به در ببرد. آن تجربه به شکل‌گیری علاقه BAS به بیت‌کوین به عنوان یک رسانه بالقوه برای حفظ آثار فرهنگی فراتر از آسیب‌پذیری‌های مؤسسات فیزیکی کمک کرد.

از آن زمان، BAS هنر دیجیتال بومی بیت‌کوین را به صورت بین‌المللی ارائه کرده است، از جمله موزاییک که با موسیقی‌دانان زنده در پلنتاریوم گالیله گالیله در بوئنوس آیرس همراه بوده است. اقامت هنرمند اولیه آن شامل BitArt و CyberSea است که شیوه‌هایشان به بررسی سیستم‌های تولیدی و تولید هنری بومی بلاک‌چین می‌پردازد.

با این حال، ماندگاری سؤالاتی فراتر از دوام دفترچه یادداشت بیت‌کوین را مطرح می‌کند. هنر مبتنی بر نرم‌افزار مدت‌هاست که موزه‌ها را به چالش کشیده است تا نه تنها مواد زیرین بلکه همچنین فناوری‌ها و تجربیاتی را که از طریق آن آثار هنری مشاهده می‌شوند، حفظ کنند. برای موزاییک، چه چیزی اثر هنری را تشکیل می‌دهد: کد، تصویر رندر شده، مشارکت‌های انباشته شده، یا تجربه پیمایش در سیستم؟

در بیت‌کوین آمستردام 2026، موزاییک در نصب LED صحنه اصلی کنفرانس ارائه خواهد شد و ساختارهای بصری پیچیده‌اش را به مقیاس معماری می‌آورد، مشابه ارائه غوطه‌ور BAS در پلنتاریوم گالیله گالیله در بوئنوس آیرس.

قبل از این رویداد، با بیت‌آرت درباره ریشه‌های هنری پروژه، نویسندگی جمعی و امکان حفظ یک اثر هنری که ممکن است هرگز تمام نشود، صحبت کردم. پروژه اوردینالز بوئنوس آیرس که توسط انجمن هنر بیت‌کوین ارائه شده است، نمایش تصویری غوطه‌ور شامل بیت‌آرت (۲۰۲۵)

BMAG: شما بیت‌کوین را به عنوان یک رسانه تراکنشی مبتنی بر زمان توصیف کرده‌اید و نه صرفاً به عنوان یک پلتفرم برای نمایش هنر. چه چیزی شما را به این شناخت از ساختارهای ریاضی و اقتصادی زیرین به عنوان مواد هنری سوق داد و چگونه این تفکر به موزاییک توسعه یافت؟

BitArt: بیت‌کوین حرکت ارزش را از طریق یک دنباله از رویدادها که توسط کار محاسباتی تأمین می‌شود، ثبت می‌کند و تاریخچه‌ای ایجاد می‌کند که به طور فزاینده‌ای دشوار است که معکوس شود. آنچه که برای من جالب است، نه تنها رویداد فردی، بلکه دنباله‌ای از رویدادهاست که به آن منجر شده است. در زمینه هنر، این سؤال را از "اثر هنری چیست؟" به "چه چیزی باید اتفاق بیفتد تا اثر هنری به آنچه که هست تبدیل شود؟" تغییر می‌دهد.

با ظهور پروتکل اوردینالز، این امکان فراهم شد که یک شماره منحصر به فرد به هر ساتوشی اختصاص داده شود. این امر امکانات جدیدی را باز کرد.

از آنجا، موزاییک تقریباً به طور طبیعی توسعه یافت. من فقط باید آنچه را که قبلاً وجود داشت، برجسته کنم. هنگامی که هر ساتوشی یک شماره اوردینال اختصاص داده شده دارد، تعیین موقعیت آن و استخراج رنگ یا پارامترهای موسیقی آن از طریق مجموعه‌ای از قوانین نسبتاً ساده می‌شود.

قسمت جالب این است که این ساختارها از سیستمی ناشی می‌شوند که توسط تصمیمات انسانی هدایت می‌شود، نه سیستمی که برای تولید هنر طراحی شده باشد. موزاییک (جزئیات)، بیت‌آرت (۲۰۲۶)

BMAG: هنرمندانی از سول لوویت تا ورا مولنار بررسی کرده‌اند که چگونه قوانین از پیش تعیین شده می‌توانند نتایج بصری غیرمنتظره‌ای تولید کنند. در موزاییک، چگونه تصمیمات شما سیستم را شکل می‌دهد و داده‌های زیرین بیت‌کوین کجا کنترل را به دست می‌گیرد؟

BitArt: به نوعی، موزاییک ادامه‌دهنده سنت هنر مبتنی بر قوانین است که توسط لوویت و مولنار بررسی شده و بر اساس مفهوم هنر پروتکلی که توسط هالی هرندون و مت درایهرست بررسی شده، بنا شده است. اما یک لایه دیگر را معرفی می‌کند: ورودی، نتیجه انباشته تصمیمات انسانی در یک سیستم اقتصادی است.

تصمیمات هنری من قوانین تفسیر را تعیین می‌کند، اما داده‌های زیرین ساختارهای بصری و صوتی حاصل را تعیین می‌کند.

قوانین قطعی هستند، اما نتایج در عمل لزوماً قابل پیش‌بینی نیستند. من این تنش را به ویژه جالب می‌یابم. هنرمند شرایطی را ایجاد می‌کند که در آن چیزی می‌تواند ظهور کند، به جای اینکه مشخص کند چه چیزی باید به نظر برسد یا چه صدایی باید داشته باشد.

BMAG: شرکت‌کنندگان از طریق تراکنش‌های خود به موزاییک کمک می‌کنند و بخشی از یک ترکیب می‌شوند که هیچ فردی بر آن کنترل ندارد. آیا این آنها را جمع‌آورندگان، همکاران یا چیز دیگری می‌کند؟

BitArt: من نویسندگی را به عنوان چیزی توزیع شده در چندین لایه می‌بینم.

شاید جالب‌ترین جنبه این باشد که نیت‌های فردی می‌توانند ساختارهای جمعی را تولید کنند که هیچ‌کس قصد آن را نداشته است. هر کس چیزی خاص را ارائه می‌دهد، اما ترکیب بزرگتر متعلق به سیستم به طور کلی است.

یک شرکت‌کننده می‌تواند یک جمع‌آورنده باشد، اما همچنین به یک مشارکت‌کننده در ساختار در حال تحول اثر هنری تبدیل می‌شود. تمایز بین جمع‌آوری و خلق کمتر واضح می‌شود. هر مشارکت تغییراتی در اثر ایجاد می‌کند، اما هیچ‌کس، از جمله خودم، کنترل ترکیب حاصل را ندارد.

نویسندگی کمتر به کنترل یک نتیجه مربوط می‌شود و بیشتر به ایجاد شرایطی مربوط می‌شود که در آن می‌تواند ظهور کند. تصاویر مفهومی از ارتباط و همکاری آثار هنری در محیط‌های گالری، بیت‌آرت (۲۰۲۶)

BMAG: شما در حال توسعه سیستمی برای نمایشگاه پست‌مسترها هستید که به بازدیدکنندگان اجازه می‌دهد مستقیماً با آثار هنری صحبت کنند و پاسخ دریافت کنند. این چگونه با شرکت در Mosaic از طریق تراکنش‌های بیت‌کوین متفاوت است؟ آیا این‌ها اشکال مختلفی از ارتباط از طریق سیستم‌های محاسباتی هستند؟

BitArt: بله، هر دو عمل عمدی هستند که توسط سیستم‌های محاسباتی میانجی‌گری می‌شوند، اما یک تمایز معنایی مهم وجود دارد.

مشارکت در Mosaic از طریق یک تراکنش بیت‌کوین یک ژست غیرکلامی است که بخشی از یک رکورد قابل تأیید می‌شود. ما می‌توانیم دقیقاً مشخص کنیم که چه اتفاقی افتاده و چگونه اثر هنری تغییر کرده است. این عمل یک ردپایی به جا می‌گذارد که سیستم می‌تواند به طور مستقیم پردازش کند.

صحبت کردن با یک اثر هنری متفاوت است. زبان طبیعی ابتدا باید تفسیر و به زبان رسمی که آثار هنری برای ارتباط استفاده می‌کنند، ترجمه شود.

در مورد اول، عمل یک تغییر قابل تأیید در وضعیت اثر هنری تولید می‌کند. در مورد دوم، این یک فرآیند تفسیر را آغاز می‌کند.

هر دو بیانگر نیات انسانی هستند، اما یکی یک واقعیت محاسباتی را ایجاد می‌کند، در حالی که دیگری فضایی برای تفسیر باز می‌کند.
Ordinals Buenos Aires ارائه شده توسط Bitcoin Art Society، پروژکشن غوطه‌ور شامل BitArt (2025)

BMAG: شما درباره عدم قطعیت خلاقانه‌ای که در طول برنامه‌نویسی به وجود می‌آید، نوشته‌اید و با رابطه بین زمان واقعی و زمان بلاک بیت‌کوین آزمایش کرده‌اید. چقدر عدم پیش‌بینی، شانس و مدت زمان برای عمل شما مهم هستند؟ آیا Mosaic نتایجی تولید کرده است که شما را شگفت‌زده کرده یا نیات اولیه شما را به چالش کشیده است؟

BitArt: من الگوریتم Mosaic را به گونه‌ای طراحی کردم که تا حد ممکن ساده باشد. این الگوریتم قطعی است، بنابراین نتایج آن به طور فنی قابل پیش‌بینی و بازتولید است. از نظر فنی، نباید هیچ شگفتی وجود داشته باشد. با این حال، نتایج پر از عناصر غیرمنتظره و شگفت‌انگیز هستند.

من فکر می‌کنم تمایز مهمی بین قابل پیش‌بینی بودن محاسباتی چیزی و توانایی ما در پیش‌بینی یا درک نتایج آن وجود دارد.

در حال حاضر، Mosaic شامل بیش از 127 میلیون کاشی و بیش از 1 میلیارد لایه است. برای مشاهده تمام لایه‌ها با سرعت یک لایه در ثانیه، بیش از 30 سال زمان نیاز است. چیزهای زیادی وجود دارد که مرا شگفت‌زده کرده و من هنوز در حال کشف چیزهای جدید هستم.

انحراف زمانی بین زمان واقعی و زمان بلاک بیت‌کوین نیز برای من جالب است. بیت‌کوین بر اساس ریتم خود تکامل می‌یابد، مستقل از اینکه ما چگونه و چه زمانی آن را مشاهده می‌کنیم. این بعد دیگری از مدت زمان را به اثر هنری معرفی می‌کند.
The Mosaic (جزئیات)، BitArt (2026)

BMAG: معرفی صدا بعد دیگری به Mosaic اضافه می‌کند، با ترکیب‌های موسیقی که از همان داده‌هایی تولید می‌شوند که ساختار بصری را تعیین می‌کند. صدا چه چیزی را درباره سیستم زیرین فاش می‌کند که یک تصویر نمی‌تواند؟

BitArt: از همان ابتدا، Mosaic بر اساس سه ایده بنیادی ساخته شده است.

اولین ایده امکان ضبط ردپاهای نیات انسانی در یک سیستم مالی و الگوریتمی و افشای ساختارهای بصری و صوتی از آن‌ها است.

دومین ایده توسعه یک سیستم رسمی است که در آن Mosaic به خودآگاهی متا تبدیل می‌شود، به این معنا که خودارجاعی و درون‌نگر است و قادر به ارتباط و همکاری با آثار هنری دیگر است.

سومین ایده خلق جمعی است. هر کسی می‌تواند به Mosaic کمک کند و بخشی از ساختار در حال تحول آن شود.

نگاه کردن به Mosaic از هر یک از این دیدگاه‌ها چیزی متفاوت درباره آن فاش می‌کند. در مورد صدا، این ساختارهای ملودیک، هارمونیک، کنترپوان و ریتمیک را فاش می‌کند که لزوماً در نمایش بصری قابل مشاهده نیستند.

اما در دنیای دیجیتال، ساختارهای زیرین تصویر و موسیقی به شدت مرتبط هستند و گاهی اوقات تقریباً یکسانند. شاید طرز تفکر ما درباره ساختارهای بصری، صوتی و برنامه‌نویسی به عنوان حوزه‌های جداگانه خود یک محدودیت باشد. ارائه شده توسط جامعه هنر بیت کوین، پروژکتور غوطه‌ور شامل BitArt (2025)

BMAG: تمرین شما در زمینه‌هایی از جمله ویتنی، ZKM و ICC توکیو ارائه شده است، نهادهایی با تاریخچه‌های قابل توجه در هنر دیجیتال و رسانه. شما Mosaic را در کجای تاریخ وسیع‌تر هنر تولیدی و مبتنی بر سیستم می‌بینید؟ کار کردن مستقیم با بیت کوین چه امکاناتی را فراهم می‌کند که رسانه‌های محاسباتی قبلی نمی‌توانستند؟

BitArt: من Mosaic را بخشی از سنت هنر تولیدی و مبتنی بر سیستم می‌بینم، اما به‌ویژه به گسترش آن سنت فراتر از تولید تصاویر و صداها علاقه‌مندم.

من در حال حاضر در حال کار بر روی نمایشی در گالری Postmasters در نیویورک در همکاری با BAS هستم. این نمایش Mosaic را در ارتباط و همکاری با سایر آثار هنری ارائه خواهد داد.

به‌طور اصولی، هر اثر هنری که بتوان آن را به‌صورت دیجیتالی نمایش داد می‌تواند به این گفتگو بپیوندد، چه مونا لیسا لئوناردو، مربع سیاه مالویچ، یک اثر هنری حک شده بر روی بیت کوین، یا موسیقی‌ای به تنوع آهنگ‌های محلی سنتی، 34 Ghosts IV از Nine Inch Nails و Boléro از راول.

از طریق سیستمی که قبلاً ذکر کردم، این آثار هنری می‌توانند به خود و یکدیگر ارجاع دهند، بیانیه‌ها را مبادله کنند و همکاری‌ها را با استفاده از یک زبان فرمال قابل خواندن توسط ماشین آغاز کنند. نکته جالب این است که مخاطبان نیز قادر خواهند بود با صحبت کردن به زبان طبیعی با آثار هنری به این گفتگوها بپیوندند.

تاریخ هنر معمولاً تأثیر را به‌صورت گذشته‌نگر توصیف می‌کند. در اینجا، از طریق همکاری‌های بین آثار هنری، تأثیر به عملی تبدیل می‌شود. تأثیر به چیزی تبدیل می‌شود که آثار هنری می‌توانند آن را اجرا کنند.

بیت کوین بعد بعدی را معرفی می‌کند و یک رکورد مشترک، مرتب و قابل تأیید از این مبادلات و تاریخچه‌های همکاری آثار هنری فراهم می‌کند. برخلاف یک محیط محاسباتی متعارف، این رکورد می‌تواند به‌طور مستقل از هر هنرمند، نهاد یا پلتفرم خاصی وجود داشته باشد.

اثر هنری دیگر صرفاً نتیجه یک فرآیند یا خود فرآیند نیست. بلکه به یک شرکت‌کننده در یک فرآیند مداوم تفسیر، ارتباط و خلق تبدیل می‌شود. The Mosaic (جزئیات)، BitArt (2026)

BMAG: Mosaic قبلاً در محیط‌های غوطه‌ور ارائه شده است، از جمله در پلنتاریوم گالیله گالیله در بوئنوس آیرس. برای بیت کوین آمستردام، این اثر برای صفحه‌های LED بزرگ مقیاس اصلی سازگار خواهد شد. این چگونه نحوه برخورد مخاطبان با اثر را تغییر می‌دهد، به‌ویژه زمانی که شکل اصلی آن تعاملی و به‌طور مداوم در حال تحول است؟

BitArt: سطح اثر هنری ثابت نیست و آنچه که اثر هنری را تشکیل می‌دهد نیست. این یک تجلی از وضعیت آن در هر زمان معین است.

من رویکرد BAS را در ارائه آن در محیط‌های صمیمی، محیط‌های غوطه‌ور بزرگ مقیاس و هر جایی در بین این دو دوست دارم. هر محیط به مخاطب اجازه می‌دهد تا جنبه متفاوتی از همان سیستم زیرین را تجربه کند.

در یک محیط تعاملی، بیننده به‌طور فردی Mosaic را مرور می‌کند، در حالی که در صفحه‌های بزرگ مقیاس، تجربه جمعی می‌شود. مخاطب اثر هنری را در حین گسترش آن ملاقات می‌کند، به جای اینکه به‌طور مستقیم آن را کاوش کند.

برای نمایش Postmasters، من همچنین در حال توسعه یک مولفه فیزیکی هستم که راه دیگری برای تجربه Mosaic ارائه می‌دهد.

آنچه برای من جالب است این است که اثر هنری می‌تواند اشکال بسیار متفاوتی به خود بگیرد بدون اینکه هویت اصلی آن تغییر کند. ارائه تغییر می‌کند، اما سیستمی که کار را تشکیل می‌دهد همان است.

نمایشگاه و مطالعه بیشتر

پروژه در حال تحول Mosaic بیت‌آرت را از طریق جامعه هنر بیت‌کوین کاوش کنید، بیشتر درباره نمایشگاه‌ها و اقامت‌های هنرمند بیاموزید و BAS را در X دنبال کنید.

BAS همچنین هنر بر روی بیت‌کوین: شب BAS را در گالری WiHH (چه در حال وقوع است) در آمستردام در تاریخ 6 نوامبر، از ساعت 8 تا 11 شب ارائه خواهد داد. این شب به میزبانی همکاری با بیت‌کوین آمستردام برگزار می‌شود و هنرمندان، جمع‌آورندگان و جامعه بیت‌کوین را برای یک نمایشگاه و پذیرایی که شامل غذا، موسیقی و گفتگو است، گرد هم می‌آورد. برای ثبت‌نام اینجا کلیک کنید.

بیشتر بخوانید از سری بیت‌کوین آمستردام BMAG: جریان زیرین: سه هنرمند اروپایی در مورد قابل مشاهده کردن پول و معماری پول: نقشه‌برداری از قدرت مالی در عصر بیت‌کوین.

موزه و گالری هنر بیت‌کوین (BMAG) نمایشگاه‌ها، حراج‌ها و همکاری‌های هنرمندانه بین‌المللی را سازماندهی می‌کند که به بررسی بیت‌کوین و پیامدهای فرهنگی آن می‌پردازد.

Mosaic بیت‌آرت در صفحه اصلی نمایشگرهای LED در بیت‌کوین آمستردام، از 5 تا 6 نوامبر 2026، به عنوان بخشی از برنامه‌ریزی BMAG به نمایش گذاشته خواهد شد. به ما در آمستردام بپیوندید و از کد BA26-BMAG20 برای ورود با تخفیف استفاده کنید. بلیط‌های خود را اینجا تهیه کنید.