Le Pack Est La Peinture : Evil Biscuit Et Le Mouvement Schizocollage Arrivent À Hong Kong

En 1956, dans une salle d'exposition à Tokyo, un artiste japonais nommé Saburō Murakami a couru à travers une rangée de paravents en papier, laissant un trou déchiré en forme humain dans chacun d'eux. Le public a entendu la déchirure sur le moment mais n'a probablement pas compris son sens.

Murakami faisait partie de Gutai, le collectif avant-gardiste radical d'après-guerre dont les membres peignaient avec leurs pieds et se battaient avec de la boue, et son geste a fait un argument que le monde de l'art digère encore, mais en fin de compte, la déchirure et les débris qui ont suivi étaient l'œuvre d'art réelle.

Soixante-dix ans plus tard, la déchirure n'a pas cessé. Les livestreams de cartes à collectionner, les groupes de serveurs Discord, les marchés de collectionneurs de toutes sortes, le jeu/flip, et la nostalgie en mode freebasing. Des débris superposés. L'artiste nommé Evil Biscuit semble conscient de cela.

Si vous n'avez pas entendu parler d'Evil Biscuit, vous n'avez peut-être pas suivi l'un des coins les plus étranges et les plus vitaux de l'art sur Internet. Au cours des dernières années, une scène d'artistes principalement pseudonymes, formée à travers des sous-cultures crypto, des timelines Twitter et des discussions de groupe privées, a discrètement mis en scène l'une des rébellions artistiques les plus authentiques de la décennie.

Alors que le monde de l'art crypto établi courtisait les galeries avec des œuvres génératives polies, ces artistes ont pris la direction opposée. Des images si denses en références de mèmes, anime, histoire de l'art voilée, et débris Internet que les critiques ont dû inventer de nouveaux mots pour les décrire. Ils ont appelé le style schizocollage ou traitmaxxing, une pratique consistant à prendre le système de traits qui génère des collections d'avatars ordinaires et à le pousser au-delà de son point de rupture, des centaines de couches en profondeur, jusqu'à ce que l'image frôle le chaos.

Les critiques ont commencé à prêter attention. Dans Spike Art Magazine, Dean Kissick a placé le travail dans la lignée de la "mauvaise peinture" délibérée, une tradition avec de sérieuses références : Marcia Tucker a organisé 'Bad' Painting au New Museum en 1978, arguant que l'erreur, manipulée délibérément, est une forme de liberté. Right Click Save a envoyé des dépêches de ce qu'il appelait l'Avant NFT underground. Et les participants au mouvement, avec un auto-dérision caractéristique, ont choisi leur propre nom pour cela : Avant/Gay.

Près du centre de la scène se trouve Biscuit. Ses collections Drifella sont largement citées comme ses œuvres définissantes, et l'artiste Parker Ito, le vétéran post-Internet qui a traversé le mouvement, attribue à Drifella 2 l'établissement de l'esthétique pour laquelle toute la scène est devenue connue, et a ensuite collaboré avec Biscuit sur le Heavy Liquid Graphic de l'Halloween dernier. L'approbation va dans les deux sens : le monde de l'art commence à prendre cela au sérieux, et la scène y est parvenue sans demander la permission à quiconque.

Dernièrement, le travail de Biscuit a commencé à échapper à l'écran, et la destruction est devenue littérale. Son projet actuel, Card NFT 2, a été lancé avec des 'Cartes Encadrées' préliminaires à la SOLOS Gallery lors de la Felix Art Fair en février. Et plus tôt cet été, il a fabriqué environ onze mille cartes, vendues en paquets, chaque carte numérique échangeable contre une physique si le collectionneur est prêt à brûler le NFT pour l'obtenir. Pour le niveau le plus rare, comme il l'a dit à Peter Bauman à Le Random, il prend des cartes Pokémon holographiques vintage, dissout l'encre avec de l'acétone jusqu'à ce que seule la feuille d'argent reste, puis imprime en UV une toute nouvelle œuvre d'art sur les débris. Saburō Murakami comprendrait. Un thème traverse tout ce que Biscuit crée : "destruction, mort et renaissance."

Maintenant, l'art de Biscuit se dirige vers Hong Kong. Il contribue au pack de cartes de la conférence Bitcoin Asia 2026 produit par l'artiste Rax, où ses cartes seront aux côtés des œuvres d'Ariamis (anciennement Terrorism) --- son co-exposant de New Bad Image, un jeune artiste qui intègre des images dévotionnelles de la Renaissance dans le format de carte, ainsi que plusieurs autres artistes clés de ce mouvement. Le pack est quelque chose comme un satellite de l'exposition, scellé dans du papier aluminium. Et il se trouve exactement sur la ligne de faille sur laquelle cette scène travaille : l'ancienne hiérarchie entre l'œuvre d'art et le collectible s'est effondrée, et les artistes les plus intéressants créent maintenant des objets qui sont les deux à la fois.

L'art Internet est toujours venu de pièces que le monde de l'art traditionnel a ignorées : forums, blogs, discussions de groupe, et maintenant crypto. BMAG travaille dans l'une de ces pièces depuis des années : c'est la galerie d'art de la conférence Bitcoin. Lorsque le peintre Nardo a exposé à Bitcoin MENA en 2024, notre conversation a tourné autour des mèmes en tant qu'unités de transmission culturelle. Un an plus tard, son Citadel, une peinture à l'huile de sept pieds construite à partir d'un mème de 4chan, a fait ses débuts à la conférence Bitcoin à Las Vegas, un monument érigé à un shitpost Internet.

Avant l'Expo de cartes BMAG à Bitcoin Asia et la sortie du pack, je me suis assis avec Biscuit pour parler de son parcours dans la scène artistique la plus sauvage d'Internet, pourquoi la carte à collectionner continue d'attirer les artistes numériques vers le carton, et ce que les collectionneurs continuent de mal comprendre, et de bien comprendre, à propos des deux.

BMAG : Votre père tient un magasin de bandes dessinées, et vous avez parlé de fouiller dans ses boîtes pour trouver le matériel source. Quel est un souvenir marquant de votre temps dans le magasin de bandes dessinées de votre père ? Qu'est-ce que ces boîtes vous ont appris sur pourquoi les gens collectionnent ?

EB : Oui, certains des liens profonds que j'ai avec les cartes à collectionner viennent de mon expérience à jouer dans des tournois de Yugioh et à collectionner quand j'étais jeune dans le magasin de mon père.

J'étais un jeune enfant plutôt timide, donc c'était définitivement une expérience de jouer pour la première fois avec un deck de plus de 100 cartes contre des adolescents plus âgés. Je me souviens qu'un enfant autiste s'asseyait dehors sur un pilier et méditait avant ses matchs en canalisant des personnages d'anime et en parlant tout seul.

Pokémon était présent depuis ma naissance, donc jouer aux jeux de mon frère aîné et aller à l'église où ils échangeaient des cartes et montraient leurs classeurs étaient des souvenirs marquants avant même que je n'aie 6 ans. Le magasin a fermé quand j'étais très jeune et avant que je ne devienne sérieux au sujet de la création artistique il y a quelques années, mon père et moi l'avons rouvert pour vendre des bandes dessinées, des jeux vidéo vintage et des cartes à collectionner.

carte nft -- 2024

BMAG : Jefferson Burdick, le père de la collection de cartes américaine, a passé ses dernières années à mettre des milliers de cartes dans des albums au Metropolitan Museum of Art. Art Spiegelman était chez Topps à inventer des séries comme Garbage Pail Kids avant le succès grand public. Brian Droitcour a récemment fait l'observation suivante sur le médium des cartes à collectionner : une carte Magic est une image qui fait quelque chose, la rareté et la fonction entrelacées, tandis que les NFT ont hérité de cette logique et n'ont capturé que la rareté . Que peuvent faire les cartes qu'une peinture ne peut pas faire ?

EB : Beaucoup de mon travail, je le vois comme des peintures. Les cartes à collectionner sont devenues le substrat et le matériel source dont je me suis inspiré avec card nft 1 & 2.

L'ampleur avec laquelle vous pouvez travailler en créant des peintures/cartes à collectionner/NFT et en les propageant parmi les collectionneurs est quelque chose avec lequel vous ne pouvez tout simplement pas rivaliser à aucun niveau. Pour moi, être un jeune artiste sérieux signifie être assez curieux pour expérimenter avec les outils et les formats qui façonnent notre génération---que ce soit l'IA, les NFT ou les cartes à collectionner. Mettre tout cela dans le même contexte que la peinture est vraiment intéressant pour moi.

carte nft -- 2024

BMAG : La photographie a un beau vieux terme, l'image latente : l'image qui existe déjà sur un film exposé mais reste invisible jusqu'à ce qu'elle soit développée . Un paquet scellé est une pile d'images latentes, et l'ouvrir est le développement, le moment où le possible devient le particulier. Vous avez dit qu'un tiers de vos collectionneurs de rachat n'ouvrent jamais le paquet. Ils ont choisi de garder l'œuvre d'art latente pour toujours. Lorsque vous générez une collection, pensez-vous à vous-même comme à la création de onze mille images, ou de onze mille moments de développement ?

EB : Lorsque j'ai commencé à réfléchir à l'idée des NFT, j'ai toujours imaginé l'expérience de minting comme une ouverture de paquet. Les premiers projets et NFT qui m'ont amené à collectionner étaient des PFP avec des systèmes de rareté et, similaire à la chance de toucher un gros holo, il y avait des traits rares qui pouvaient instantanément faire que votre mint vaille 10 fois ce pour quoi vous l'avez minté.

Un mint régulier de l'ère 2021 ou même de notre scène est une image préparée qui est randomisée pour vous. Une couche que nous avons ajoutée sur mons dot shop avec ces paquets est que les mints sont enveloppés dans un paquet scellé qui peut rester non ouvert pour toujours. Je ne peux pas mettre le doigt sur pourquoi c'est ainsi, mais dans la collection, il semble toujours y avoir ces systèmes et hiérarchies qui se forment en gardant les objets de collection en parfait état et en s'assurant même que les objets à l'intérieur ne voient plus jamais la lumière du jour.

Je me souviens d'une fois où j'ai obtenu un paquet de cartes Yugioh quand j'étais plus jeune chez Wal-Mart et j'imaginais les cartes se randomisant et se mélangeant comme une machine à sous à l'intérieur du paquet. Je savais que j'allais l'ouvrir mais je rêvais juste de savoir si le paquet que j'avais choisi aurait quelque chose de bien à l'intérieur. J'ai fini par tirer un Ultimate Rare Blackwing Vayu. J'avais un deck Blackwing, donc c'était un ajout génial à ma collection. Mon père m'a ensuite aidé à le vendre sur eBay pour 80 $. Je souhaite ne pas l'avoir vendu, lol.

BMAG : Pour Card NFT 2 , vous retirez l'encre des véritables cartes Pokémon holographiques vintage, des objets dont toute la valeur marchande repose sur l'état, et imprimez de nouveaux arts sur le métal nu. Vous avez même mentionné un désir d'imprimer des recréations de cartes Gold Star ultra-chères suffisamment convaincantes pour tromper les gens lors des conventions de cartes.

Dans le livre de Philip K. Dick The Man in the High Castle , un fabricant de faux tient deux briquets Zippo identiques, sauf que l'un était dans la poche de Franklin Roosevelt lorsqu'il a été assassiné (dans l'histoire alternative de Dick). L'un a ce qu'il appelle 'l'historicité' ou l'aura. L'ensemble du monde de la collection, les évaluateurs, les slabs, la provenance, est une industrie construite pour résoudre ce problème. Les faux convaincants prouvent que l'œil peut être trompé. Alors, que crée la destruction d'une carte potentiellement précieuse ? Et qu'est-ce qu'une contrefaçon entre les mains d'un artiste ?

EB : Dans Hunter x Hunter, il y a une scène avant qu'ils n'aillent à l'enchère dans la ville de Yorknew où ils sont dans un genre de marché aux puces à regarder des vases et des antiquités. Ils découvrent que les objets ont une aura énergétique qui peut être vue autour d'eux. Cela leur signifie que quelque chose a vécu une histoire et a peut-être de la valeur pour eux de l'acheter à bas prix et de le revendre.

Je pense qu'il est vrai que les objets ont cette énergie et cette aura. Même dans les œuvres d'art ou les peintures, l'artiste concentre son attention sur un point unique, ce qui permet à un objet de devenir puissant de cette manière.

Je trouve intéressant de briser ces fausses barrières de la propriété intellectuelle et de représenter ou de recréer presque de manière organique un objet aussi puissant qu'un Charizard étoile dorée. On pourrait même le relier aux apprentis qui réalisent des copies maîtresses des œuvres de leur artiste préféré. Cela ne se fait pas uniquement avec des compétences. Cela a beaucoup à voir avec votre amour pour l'artiste et votre intention de rendre votre œuvre aussi belle que l'original.

Pour moi, certaines cartes que je possède sont sacrées à cause des souvenirs qui y sont associés ou de la signification qu'elles ont pour moi. C'est comme avec un NFT, je ne brûlerais jamais un pour le détruire. Dernièrement, j'ai acheté beaucoup de cartes endommagées de l'ère intermédiaire et de WOTC et j'imprime des collages pour leur redonner vie. Je collectionne du vieux papier pour imprimer et dessiner de la même manière et j'apprécie qu'ils aient vécu une vie plus longue que la mienne sans être marqués ou dessinés.

Je suis né en 1996, la même année que Pokémon, et j'ai été fasciné par l'art, les jeux et les cartes toute ma vie. Ce n'est pas un hasard si cela a inspiré toute ma carrière et mes identités de multiples façons. Une opération psychique très bien coordonnée a pris possession de l'esprit de ma génération ! Lol

carte nft 2 -- 2026

BMAG : Hito Steyerl a défendu la mauvaise image , la copie compressée qui circule partout, détachée de son origine. Les cartes à collectionner inversent cela. Des milliers d'images circulent, une seule attire l'attention, et la majorité des communes existent principalement pour fabriquer l'aura autour de la carte de chasse unique. Vous avez dit que vous essayez toujours de briser les normes de rareté. Pourquoi cela vous importe-t-il qu'une carte bon marché puisse être la meilleure ?

EB : Il s'agit vraiment de créer les meilleures images. Bien que je puisse être d'accord avec vous sur le fait que les choses modernes soient généralement des remplissages et peu intéressantes, parcourir des lots d'ère intermédiaire ou vintage est très agréable pour moi. Il y a des tonnes d'œuvres d'art uniques et de cartes qui me touchent tout autant, voire mieux que les cartes de chasse modernes.

Je dirais que la plupart des collectionneurs de la scène Solana et adjacente partagent le sentiment que la rareté ne leur importe pas.

Ces Dratinis de Team Rocket Returns sont deux de mes cartes préférées, même non holo.

BMAG : Le philosophe Jean Baudrillard n'a jamais vu de salon de cartes, mais il en a décrit un parfaitement. Dans un marché suffisamment mature, il a soutenu que le signe se détache de la chose. La carte de chasse n'est pas précieuse à cause de son image, elle est précieuse à cause du système qui produit sa valeur, et le marché finit par ne se référer qu'à lui-même. Grade, prix, puis peut-être l'image. L'œuvre d'art peut-elle encore attirer l'œil à travers tout cela ?

EB : Card 2 a vraiment mis cela à l'épreuve avec plusieurs couches de rareté et de subversion. Il y a 7 000 uniques 1/1 imprimés sur des cartes originales, presque 4 000 qui sont imprimées avec une texture holographique, et un sous-ensemble rare de 111 cartes qui ne sont que des blocs de couleur en mosaïque pixelisée et qui sont devenus très recherchés. Il y a aussi ces cartes en dégradé doré que j'imprime recto verso sur du métal. Tout cela et en même temps, les collectionneurs veulent vraiment des cartes sur le thème de Dratini/Drifella, en particulier la statue honorant le père CruciDrifella, qui est celle que beaucoup de gens recherchent.

J'ai même inclus quelques cartes précieuses que j'ai peintes à la main et auxquelles j'ai ajouté des embellissements avec un trait appelé 'altéré'.

Je sens que beaucoup de mes collections fonctionnent à ce niveau où les gens sont attirés par certaines images et achètent simplement ce qu'ils aiment sans se soucier des classements de rareté ou de l'état des cartes. En fait, pour moi, plus une carte est endommagée, plus elle finit par avoir l'air cool lorsqu'elle est imprimée.

BMAG : La crucifixion est au centre de votre travail : CruciDrifella, les cycles de mort et de résurrection, des images avec lesquelles vous avez dit que vous luttiez vraiment. Et le vaisseau dans lequel vous le mettez est en quelque sorte un objet de jeu : paquets, tirages, cotes, spéculation. La Bible a un avis sur le mélange de l'argent avec le sacré, et cela a abouti à un mème de retournement de table. Ressentez-vous cette tension lorsque vous créez ces œuvres ? Ou est-ce que le paquet est l'endroit où le salut et la chance ont toujours été confondus ?

EB : Je ne suis pas vraiment intéressé à débattre des péchés de la société moderne. C'est une partie de la culture avec laquelle j'ai grandi et les idées avec lesquelles je veux jouer en ce moment. C'est drôle parce que Pokémon eux-mêmes ont cette histoire d'avoir été diabolisés par les chrétiens dans les années 90 pour avoir invoqué des monstres et avoir eu des batailles occultes rituelles.

Je suis généralement mon intuition et mes intérêts subconscients lorsque je crée et ce n'est généralement pas quelque chose auquel je pense pendant que je travaille. Cela vient d'un profond intérêt pour la théologie et ces symboles et archétypes sont importants pour l'humanité et je ne les prends pas à la légère, mais je ne suis vraiment pas une personne dogmatique. Je suis intéressé par le jeu, le travail avec de nouvelles technologies et la combinaison de ces éléments tout en créant de bonnes images et histoires.

Je pense que c'est amusant et réel d'avoir des personnages d'anime interagir avec des sujets sérieux et c'est cool pour moi de reproduire ces cartes à collectionner Naruto ou Pokémon que j'aimais collectionner quand j'étais plus jeune, les liant à des actifs disparates comme un personnage de Francis Bacon ou même les mélangeant et les transformant dans mon monde avec des Drifellas. C'est similaire à la façon dont Internet nous est présenté et comment mon esprit et mes intérêts ont interagi/muté alors que je grandissais en regardant différents arts avec de nouvelles perspectives.

En ce moment, réfléchir à mon travail a été intéressant et sachant qu'avec tous ces nouveaux outils, vous pouvez générer une quantité absurde d'œuvres d'art pour en tirer du sens et y plonger. Je regarde les choses au fur et à mesure qu'elles viennent à moi et je me demande pourquoi je suis poussé à créer certaines images et si cela m'importe vraiment.

Cela me conduit à des contradictions comme pourquoi je suis attiré à adapter cette imagerie et à raconter cette histoire d'un personnage de dragon démon. Que dit cela de Dratini et du serpent dans le jardin d'Éden et comment cela se lie à certaines idées chrétiennes gnostiques ? Drifella est cette bête qui a été déformée, élevée et piégée dans les dimensions inférieures en tant qu'entité de bouffon, mais il est toujours un adolescent innocent tentant d'inverser ce qu'il est devenu, se transformant en un émissaire de lumière et d'obscurité pour Jésus.

Je ne m'identifie à aucune tradition religieuse particulière, mais je vénère Christ et considère ses enseignements comme le plus haut standard pour l'humanité --- beaucoup de cela est nécessaire maintenant ; rejeter le matérialisme, enseigner l'amour de soi et la connaissance, et être une lumière brillante dans l'obscurité. J'ai hâte d'explorer ces idées à l'avenir alors que je crée plus d'art.

Les cartes d'Evil Biscuit apparaissent dans PoorTraits : serfs_up, le premier pack de cartes officiel de la Conférence Bitcoin, dans une édition de 5 000. Chaque pack contient une carte holo chase, avec 100 passes GA gratuites et un Whale Pass caché dans l'ensemble. Les packs sont disponibles à l'achat en ligne ou en personne à Hong Kong.

L'Expo BMAG Card se déroule les 27 et 28 août au Centre de Convention et d'Exposition de Hong Kong dans le cadre de Bitcoin Asia 2026 : un marché de plus de 40 vendeurs de cartes à collectionner, un tournoi Pokémon TCG en direct présenté par Moonroad HK avec un prix de 19 000 HK$, des cartes d'artistes notées en exposition, des enchères, et des panels sur scène principale avec des personnalités du collectionnisme comme David Chau et AJ Scaramucci.

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